Screenshot de www.myxoft.com

Virtual DJ

Este excelente programa permite mezclar formatos de archivo muy variados, como por ejemplo, WMA, ACC, MP3 y OGG y puede ser de suma utilidad tanto para los DJ principiantes como para los experimentados. Una novedad que adiciona este software en sus versiones más recientes es la de mezclar archivos MPEG. Incorpora un provechoso motor para el bloqueo de beats, control automático de loops síncronos, realizar scratch a la manera de los grandes DJ y todo lo anterior a un nivel bastante positivo. También mezcla DivX y DVD.

AtomixMP3

A pesar de no tener una proyección tan ambiciosa como el programa anterior, AtomixMP3 continua siendo un referente en lo tocante al software para mezclar música, de hecho es la mejor opción para los que se inician en el mundo de los DJs. En AtomixMP3 se manejan dos bandejas para la elaboración de las mezclas, gracias a esta manejable estructura es posible desarrollar mezclas, controlando el crossfader o el pitch, entre otras facilidades.

BPM Studio 4.9

Se trata del software más usado por los Djs. Es la herramienta más eficaz para lograr que una noche de música y consolas se torne inolvidable. Con este programa es factible almacenar colecciones enteras de música en el ordenador, haciendo innecesario el manejo de discos compactos. Su potente buscador permite un perfecto control y acceso a todos los archivos coleccionados. Además, cuenta con la funcionalidad habitual en este tipo de software: ajuste de beats, de tempo, pitch, BPM y más.

DSS DJ 5.6

No obstante se perfila como una alternativa para la formación de los DJs principiantes, en el fondo resulta un programa muy completo y sobresale por ello, con respecto a otro software similar. Con este programa se pueden ensayar dinámicas que manejan los Djs profesionales. Aunado a lo anterior sirve perfectamente como una eficaz herramienta de gestión de colecciones musicales. Otro de los aspectos destacados de este programa es la variedad de efectos de procesamiento digital de señales, con las que cuenta.

Ron Diggins fue el pionero en el mundo del dj (Imagen: djhistory.com)

Una emotiva evocación

Hace apenas algunos años se puso en subasta, en el Reino Unido, la que con justicia puede ser nombrada como la primera mesa de mezclas. Se trata del equipo que utilizó Ron Diggins, el abuelo de los Djs. Este equipo, rudimentario pero muy original, fue creado en 1947 y bautizado como ‘Diggola’ por su posteriormente famoso inventor.

Esta discoteca móvil estaba elaborada con madera de ataúd y fue usada para ambientar más de 200.000 fiestas. Mucho ha transcurrido desde que Diggins con su consola diera inicio a la era de los Djs y las transformaciones tecnológicas relacionadas con ello son más que notables.

El iPad para uso de los Djs

Un ejemplo de estas innovaciones la tenemos en el moderno y controvertido iPad. A punto de llegar a tierras hispanas, luego de constituirse como un éxito de ventas en los Estados Unidos, el iPad ya es el casuante de los suspiros de más de un Dj. Una muestra del potencial que se le ha visto al iPad, la tenemos en la aplicación elaborada por Noe Ruiz & Ben Stahlhood II, la denominada Mixr. Esta aplicación consiste en un completo sistema de mezcla para el uso de los Djs, por medio del manejo de la tablet iPad. Mixr incluye varias opciones entre los cuales destaca el control que proporciona de todos los parámetros que tengan interacción multitouch.

La consola Pioneer DJM-2000

Otro equipo que evidencia los alcances actuales de la tecnología Dj es la consola Pioneer DJM-2000. Se trata de una mesa de alta gama con cuatro canales y ostenta compatibilidad con anteriores lanzamientos de Pioneer, como es el caso del CDJ-2000. Además de sus seis puertos y de su pantalla táctil de 5.8 pulgadas, la mezcladora Pioneer DJM-2000 puede vincularse con equipos de cómputo, tarjetas de memoria o discos duros portables, que contengan miles de canciones, de tal suerte que siempre se encuentre abastecida de cortes para mezclar y hacer las delicias de los aficionados a la música y al mundo Dj en general.

Música e informática van cada vez más de la mano

Estilos variados

Existe una larga lista de creadores musicales que escriben composiciones electrónicas, y lo llevan a cabo orientados a una enorme gama de estilos. Algunos se decantan por una exploración de la esencia sonora de la naturaleza, por medio de herramientas digitales. Exponente destacado de esta vertiente es el francés Luc Ferrari, quien sus piezas agrupadas en el album Presque Rien nº 1-3, gracias a un trabajo de grabación personal en ambientes marinos o campestres logró elevar las cotas de profundidad de la armonía digitalizada.

Algunos proyectos igual de atractivos como los del inglés Denis Smalley o los del músico argentino Horacio Vaggione, sin dejar la música concreta, ahondan en lo electrónico por medio de labores de edición exhaustivas, que pulen sus grabaciones al máximo.

Visión del futuro

Precisamente en esta línea de los procesos extremos de edición digitalizada, parece abrirse una ventana hacia el porvenir. El canadiense Robert Normandeau, por ejemplo, es uno de los creativos que prefieren el tratamiento de los sonidos obtenidos por grabación, en la perspectiva de objetos audibles abstractos. Esta técnica de arte se le conoce como acusmática. En su composición titulada Spleen (1993) la música es tan importante como el medio que se utiliza para percibirla, de allí que para escucharla a plenitud, esta obra ser emitida a través de cierto número y colocación de altavoces.

La música electrónica ha sabido adaptarse a los tiempos y tecnologías para producir obras multivariadas y de enorme trascendencia. La emergencia de la internet proporciona un medio para que los compositores de todo el mundo interactúen intercambiando programas especializados para generar ciertos sonidos y poderlos utilizar para sus creaciones. Es factible que la noción de “música electrónica” como tal se difumine en poco tiempo, y toda la creación sonora quede adscrita al termino de “música” en general. Una bella manera de retornar, en lo absolutamente diferente, a la belleza que nunca cambia y perdura siempre.

En la Web sientelamusica se dan cita los mejores djs aficionados

Grandes creaciones

Diversos motivos de síntesis auditiva fueron trabajados por el compositor galo Jean-Claude Risset, en creaciones como Mutations I (1979). Por su parte el norteamericano Charles Dodge demostró un especial virtuosismo con el manejo de la síntesis aditivas en su composición Cascando (1983).

Una original alternativa fue la que uso John Chowning en la década de los 60, en los Estados Unidos, para sintetizar la frecuencia de FM y convertirla en fenómenos auditivos de notable complejidad. Su pieza Stria (1976) es una muestra patente de los alcances de su intuición. Es preciso acotar que estos artistas compartieron la tendencia a servirse de filtros de las más diversas clases para reforzar ciertas armonías o alterar ciertos tonos. El objetivo de estas investigaciones sonoras estaba encaminado a prolongar notas de manera vertical, en el tiempo, y horizontal, en la percepción profunda de la conciencia.

Tecnología y poesía

Otro de los recursos de más valía para captar los cantos del trasfondo del ser, por medio de la música electrónica experimental, es el de la técnica conocida como vocoding de fase, o método de codificación predictiva lineal. Un ejemplo de ello lo tenemos en Las Seis fantasías sobre un poema de Thomas Campion de Paul Lansky (1979), que incluye además una proliferación de ecos, efectos de sonido retardado, sistemas de simulación de ámbitos para explorar las sonoridades posibles de espacios amplios o de acústica variable.

El conjunto de herramientas, estrategias y tecnologías utilizadas por los artistas mencionados, de entre varios más, han influido grandemente en los ritmos electrónicos más populares. Lo que diferencia de una manera radical a la música electrónica experimental y a sus derivados comerciales es que, mientras que la primera incorpora una gran variedad de recursos de exploración auditiva, la segunda maneja solo algunos cuantos. No obstante ambas alternativas son altamente disfrutables en sus respectivos contextos.

Vista general de www.flordepasion.radiotres.org

Fiel a sus ideales

En cualquier caso, un programa no se hace sólo con un nombre, aunque sí puede hacer honor a su nombre. Así ha ocurrido con Flor de pasión, una hora diaria (cinco semanales, de lunes a viernes) dedicada a la música pop y, muy especialmente, a las décadas de los años 50 y 60 del siglo pasado. Clásicos como Wilson Pickett, Sylvie Vartan, Arthur Conley o Françoise Hardy desfilan habitualmente (es un decir) por un espacio que desde hace tres décadas se ha mantenido fiel a sus ideales.

Belleza y sensibilidad

La fidelidad merece fidelidad y Juan de Pablos ha sido capaz de captar la atención de muchos oyentes que sienten la necesidad de vivir momentos emocionantes a través de las ondas. Oyentes que se han ido manteniendo a lo largo de los años, con las ausencias e incorporaciones lógicas con el paso del tiempo pero siempre con la seguridad de que el presentador del programa no les defraudaría. Belleza y sensibilidad son quizá los dos ejes básicos de Flor de pasión, algo así como un faro que ilumina el enorme océano de la música, que abre constantemente rutas que merecen ser seguidas porque amplían horizontes y, en última instancia, nos conducen al origen de todo: al amor y la pasión.

Sintonías emblemáticas

En estos momentos, la sintonía de inicio del programa es Attends ou-va-t’en, un tema original de Serge Gainsbourg versionado por la orquesta de Paul Mariat. Para el cierre, De Pablos ha escogido Azzurro, creada por Paolo Conte y Vito Pallavicini e interpretada por Adriano Celentano. La apertura y el final dejan muy clara la línea del programa, que sin embargo ofrece una gran variedad. Los gustos de De Pablos son muy heterogéneos, pero como muestra podemos destacar algunos de las artistas que sonaron en uno de los espacios de la semana pasada: Jimmie Rodgers, Buddy Holly&The Crickets, Billy Bland, Chris Barron y Gene Clark.

Open Music Archice (www.openmusicarchive.org)

Se destaca por ser un proyecto exclusivamente colaborativo, fomentado principalemente por artistas como Eileen Simpson y Ben White. El Open Music Archive procura localizar la fuente, digitalizar y distribuir las diferentes grabaciones sonoras sin copyright. De esta manera, facilitará que el archivo esté completamente abierto para que cualquiera pueda utilizarlo, además de contribuir.

En la actualidad es muy común discutir sobre los conocimientos de autoría que brinda la disponibilidad del archivo; así también como la propiedad y distribución, reavivada por la cantidad descomunal de modelos Gratis/Libres y Open Source disponibles que pueden producir contextos creativos más extensos. Open Music Archive está comprometido con el dominio público y con los diversos trabajos creativos que no se corresponde a un individuo sino que son sostenidos por la sociedad como un todo.

Situación actual: copyright vs open music

La ley actual de copyright, tiene como base principal que una grabación nace con dos derechos de propiedad determinados. Por ejemplo, una composición musical tiene derecho de propiedad y, la grabación de la misma, un derecho de propiedad independiente y separado. Básicamente quiere decir que se corresponden derechos de propiedad limitados. Por su parte, en el Reino Unido, el copyright puede ser una obra artística, literaria, musical o dramática y depende exclusivamente del tiempo de vida del autor; no es el caso de una grabación de sonido, ya que está limitado a 50 años desde la fecha de grabación. Por lo tanto, este archivo principalmente, intenta recopilar grabaciones cuya propiedad ha expirado y, de esta manera, hacerlas llegar a un público más amplio.

Los artistas que desarrollan este proyecto, tienen como objetivo principal seguir las huellas de otros que investigaron y reunieron una importante cantidad de música que se encontraba fuera de la protección por copyright. Gran parte de esta música, continuaba ligada a su soporte físico; es el ejemplo de grabaciones con gramófono o colecciones privadas que no eran públicamente accesibles. Es por ello, que el Open Music Archive intenta digitalizar todo este tipo de música para liberarla de las limitaciones del almacenamiento físico. Todo esto será posible gracias a la tecnología moderna, que a travás de diferentes programas muy usados en la música electrónica, se podrán materializar todo tipo de grabaciones.

El proyecto tiene como base que todos los recursos existentes participen y, de esta manera, construir un archivo que crezca de forma continua y en el cual todo pueda cooperar. Además de que se permita distribuir toda esta música libremente, desde un lugar de intercambio de material y conocimientos.

SampleTank 2 (www.ikmultimedia.com)

A pesar de que sus comienzos fueron muy precarios, los instrumentos virtuales han transitado un largo camino hasta la actualidad. Como primera medida, lo primero que se ha visto son las réplicas software de los sintes, instrumentos y samplers más populares del mundo “real”. Cada uno de estos elementos eran fundamentales para mejorar las características de gran parte de las unidades hardware más caras y, se obtenía a cambio de menos dinero.

El mercado ha crecido sorprendentemente gracias a las firmas como Native Instruments, Applier Acoustics y Steinberg, que se han preocupado en afianzar la tecnología plug-in con productos aptos y legítimos para el músico que posee menos recursos.

Después de la primera descarga de sintes analógicos virtuales, se ha podido observar que durante los últimos meses se produjo una reveladora explosión comercial de emulaciones de instrumentos, que tienen específica relación con respecto a la cantidad como la calidad. Este gran desarrollo abarca desde los pianos acústicos como Steinberg The Grand a pianos eléctricos (Applied Acoustics Lounge Lizard EP 1), así también como los avanzados sintetizadores como Native Instruments Absynth y VirSyn Tera hasta ampliaciones y nuevas alternativas al sampler tradicional, con “ROMplers” tipo Spectrasonics Stylus.

En la actualidad el mercado de software nativo está viviendo momentos de esplendor y gran desarrollo. Esto se debe, básicamente, al crecimiento y la reducción de costos que se da, de manera simultánea, tanto en las CPU y la memoria RAM. Esta excelente mejoría permite obtener la máxima calidad de sonido posible y, de esta manera, se despreocupará por el rendimiento del ordenador.

Algunos Programas

(Native Instrument): sintetizador monotímbrico semimodular de 16 voces dotado de gran sonido.

FM7 (Native Instrument): es una réplica muy similar a la de los circuitos del sintetizador FM Yamaha DX7 de los años 80. A este se le incorpora nuevas funciones y compatibilidad con los datos y patches de cualquier sintetizador FM Yamaha.

Kontakt (Native Instrument): es un sampler modular de 16 voces qu soporta varios formatos de muestreo.

Lounge Lizard (Applied Acoustics): imita a un piano eléctrico e incluye controles de fuerza. Rigidez y ruido con respuesta sobre la velocidad y el tono del diapasón, la velocidad de caída la rigidez de los martillos y la posición correcta de la pastilla.

PPG Wave 2.V (Steinberg): se trata de la recreación software del sintetizador de los 80 Waldorf PPG Wave.
Reactor 3 (Native Instruments): es un sistema modular muy flexible con el que se puede construir sintetizadores, samplers, cajas de ritmos o secuenciadores por pasos.

SampleTank (IK Multimedia): básicamente se trata de un módulo de sonidos que está desarrollado en diversas muestras y que, además, cuenta con una enorme y variada librería de sonidos multimuestreados a los que puedes acceder directamente.

Stylus (Spectrasonics): es un módulo de muestras que difiere de los verdaderos samplers ya que no permite cargar sonidos.

Tassman (Applied Acoustics): se pueden crear sintetizadores e instrumentos a partir de bloques de construcción.

Tera (VirSyn): este es un programa muy completo, pero muy complejo también. Con dicho software se puede sintetizar, secuenciar y mezclar.

The Grand (Steinberg): este programa se especifíca por emular un auténtico piano de cola. Es la versión virtual más realista de un piano de cola.

Virtual Guitarist (Steinberg): es un programa que crea frases de guitarra rítmica realista, precisa y con un gran sonido. Su método es el “acorde de un sólo dedo”.

Se basa en la utilización de la tecnología digital. La música que utilizaba dispositivos analógicos, es la creada mediante el corte y pegado de cintas; también usaba grabadoras. En la actualidad los afamados ordenadores archivan la información de manera digital. En la década 1960 los términos empleados para música electroacústica y por ordenador hacen referencia -aunque no de forma constante- a la música analógica y a la digital. Esos términos, en la actualidad, se utilizan de manera igualitaria; esto se debe a que casi toda la música electrónica se basa en la utilización de tecnología digital.

A la orden del día

Muchos de los compositores modernos trabajan con música electrónica y en una gran variedad de estilos. Por lo general, la tecnología digital, permite en ciertos casos, crear una música para cinta
magnetofónica que explore los sonidos del entorno natural. Gracias a ello, el compositor francés Luc Ferrari ha escrito una serie de piezas: Presque Rien nº 1-3, en la cual utilizó grabaciones directas del sonidos capturados del mar o del campo.

Otros compositores, como Denis Smalley en el Reino Unido o el argentino Horacio Vaggione, continuar con la tradición de la música concreta; esta técnica se trata específicamente que los sonidos grabados sean sometidos a un procesamiento y una edición muy intensos. Esta música, en la cual prevalece que los sonidos grabados sean tratados como objetos sonoros abstractos, se lo conoce como acusmática. Por otro parte, compositores como el canadiense Robert Normandeau, le dan importancia a cómo se presenta la música de cinta en una actuación. Por ejemplo, su obra Spleen (1993) debe interpretarse con varios altavoces.

Avances futuros

La música electrónica, pese ha ser un campo muy nuevo de la música en general, se ha adaptado de manera muy eficaz a los rápidos avances tecnológicos. Durante los últimos años se produjeron grandes avances en la tecnología interactiva y multimedia, que tuvieron una enorme influencia en el carácter de la música electrónica y en su interpretación.

Además, la excelente disponibilidad que ofrece la tecnología de comunicaciones como Internet y otras redes informáticas ha beneficiado y permitido a los diversos compositores intercambiar programas de música, así también como sonidos grabados. Se pueden estimar ciertas diferencias tecnológicas y, especialmente, estéticas con respecto a la música convencional, pero se deberá observar este género de forma aislada.

En la actualidad, ha sido un verdadero auge y son muchísimos los seguidores y practicantes de este género; los cuales determinan a la música electrónica como una parte del todo que compone la música. Son muchas las obras que fusionan sonidos electrónicos y acústicos (instrumentales).

Además, en este género, es muy común que los compositores trabajen a la par con otros
medios como el video, el cine o la danza. El día de mañana, si la tecnología electrónica esta completamente integrada a todos y cada uno de los compositores, quizás la música electrónica deje de llamarse así.

Si el cassete de audio no ha desaparecido aun en la actualidad con tanta tecnología, ni aun el celuloide ha sido totalmente suplantado por el DVD, y el diskette de computadora todavía hay quien lo utiliza, ¿por qué deberían las tarjetas microSD* suplantar al Disco Compacto?

Un nuevo intento de exterminar el Disco Compacto (CD)

Hace años se nos viene advirtiendo sobre la muerte de compact disk como formato musical y ése momento nunca acaba de llegar, quizás sea porque sea más duradero un CD que una memoria.

Ahora San Disk, uno de los principales fabricantes de memorias portátiles, quiere darle un último empujón hacia la jubilación, con la puesta en marcha de su SlotMusic. Es en realidad muy cómodo traer consigo una pequeña tarjeta de memoria de formato microSD con un giga de capacidad para comenzar (suficiente para almacenar 180 canciones con gran calidad, eso sería algo similar a una Flash Mp3). Pero la idea es otra, consiste en comenzar a vender los CD tal y como los conocemos hasta ahora en una pequeña tarjeta, que no será mayor al tamaño de una uña.

Cinco grandes compañías se han aliado para este revolucionario proyecto entre las que están Sony BMG, EMI, Universal, Warner y la propia compañía americana San Disk, con el fin de pre grabar los trabajos de sus artistas en éstas tarjetas, no contarán con sistemas a prueba de piratería y con la posibilidad de ser reproducidos en cualquier aparato con conexión de USB, el espacio sobrante de la memoria puede ser aprovechando, incluyendo contenidos extra como fotos, vídeos, etc. De ésta forma, los fabricantes garantizan que compradores de CD motivados porlibretos, letras, fotos originales y más, también dispondrán de ellos en sus SlotMusic.

Por el precio nada de preocupaciones pues las tarjetas ya grabadas tendrán un precio de solo diez dólares americanos, quizás un poco menos o un poco más, cifra bastante razonable si tenemos en cuenta el precio de los CD de hoy en día. Este producto será comercial en Estados Unidos para finales de este año 2008, y a comienzos del 2009 puede llegar al mercado europeo.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

El tipo de memoria: Micro SD

El formato de grabación de música escogido ha sido el MP3 a 320 kilobits/s será de de una altísima calidad.

Las tarjetas MicroSD vendrán acompañadas de un pequeño adaptador que las convierte a USB, de forma que será muy sencillo conectarlas a nuestro ordenador o a un equipo reproductor ya sea portátil o no pudiendo incluso copiar los ficheros al disco Duro de la computadora o viceversa.

¿Conseguirá sustituir al realmente al CD?. Eso solo lo puede responder el tiempo.

* Las tarjetas microSD o Transflash corresponden a un formato de tarjeta de memoria flash más pequeña que la MiniSD, desarrollada por SanDisk; adoptada por la Asociación de Tarjetas SD (SD Card Association) bajo el nombre de «microSD» en julio de 2005. Mide tan solo 15 × 11 × 0,7 milímetros, lo cual le da un área de 165 mm². Esto es tres y media veces más pequeña que la miniSD, que era hasta ahora el formato más pequeño de tarjetas SD, y es alrededor de un décimo del volumen de una SD card.

Sus tasas de Transferencia no son muy altas, sin embargo, empresas como SanDisk han trabajado en ello, llegando a versiones que soportan velocidades de lectura de hasta 10 Mbit/s. Debido a que su coste como poco duplica el de una Secure Digital equivalente, su uso se ciñe a aplicaciones donde el tamaño es crítico, como los teléfonos móviles, sistemas GPS o tarjetas Flash para consolas de mano (como la GameBoy Advance o la Nintendo DS) (Fuente: Wikipedia)

La definición correcta de Pro Tools

Digital Audio Workstation o estación de trabajo de audio digital. Se trata de una multiplataforma de grabación multipista de audio y midi, en la que está integrado el hardware y software. En la actualidad, por sus excelentes prestaciones, se ha tranformado en uno de los componentes fundamentales de cualquier estudio de grabación profesional y es utilizado en todo el mundo. Actualmente, por sus altas prestaciones, es el estándar de grabación en estudios profesionales, usado mundialmente.

Los sistemas de estudio personal Pro Tools

Brinda todo lo necesario para crear música y los resutados son estrictamente profesionales y se pueden conseguir de forma muy accesible. Dichos sistemas están compuestos por interfaces de mezclas que permitirán controlar de manera específica el estudio de los diferentes proyectos y por distintivos interfaces híbridos definidos para instrumentos; además de contar con configuraciones portátiles que se pueden llevar en cualquier bolsillo.

Como dijimos anteriormente

Es el sistema de creación y producción musical más popular del mundo. Utilizado por las grandes instalaciones de grabación hasta estudios domésticos hiper reducidos. Es muy accesible y sencillo de utilizar, por lo que no se necesita ser un profesional de la composición electrónica para poder disponer de este magnífico sistema. Está constituido por equipos hardware de alta calidad y el afamado software Pro Tools, que se desenvuelven junto con el ordenador que dispongas. Además, Pro Tools otorga la posibilidad de realizar de manera fácil todo tipo de tareas: desde componer música y grabar audio hasta editar sonido para broadcast y post-producción.

Sistemas profesionales

En su mayoría, los usuarios profesionales, se manejan con sistemas Pro Tools|HD en vez de utilizar cualquier otra estación de audio digital que le permita conseguir la máxima calidad de sonido. Este sistema sobresale también por su calidad de sonido junto con una potencia de procesamiento fabuloso. El software Pro Tools HD es muy flexible ya que emplea el sistema de acuerdo a las necesidades que se le presente.

Sistemas personales

Posee muchas de las herramientas que se utilizan en el sistema profesional; la única diferencia es que el paquete es más accesible y sencillo de aplicar. Los sistemas Pro Tools LE disponen de interfaces hardware portátil de alta calidad, lo cual permite crear, editar y mezclar en cualquier parte. El software Pro Tools M-Powered, a su vez, otorga toda la potencia de Pro Tools a los interfaces de M-Audio.

Software Pro Tools

Por su parte, el software Pro Tools incluye todos los sistemas Pro Tools y dispone de todo lo que se necesita para componer, grabar, editar, mezclar y masterizar diversos proyectos.

Hardware

Pro Tools HD
HD 1/2/3 Core Systems (PCI)
HD 1/2/3 Accel Systems (PCI-e)
192 I/O (input: 8 análogo + 8 digital; output: 8 análogo + 8 digital 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4, 192KHz interface)
192 Digital I/O (16 digital input; 16 digital output 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4, 192KHz interfaz)
96 I/O (8 análogo + 8 digital input; 8 análogo + 8 digital output 44.1, 48, 88.2, 96KHz interfaz)
96i I/O (16 input análogo; 2 output análogo 44.1, 48, 88.2, 96KHz interfaz)
Pre I/O (8ch micrófono pre-amp)

A través del tiempo

- Sound Tools Sistema de grabación y edición estéreo (1989)
- Original Pro Tools software ProDECK y ProEDIT, MIDI, 4 voces (1991)
- Pro Tools III 16-48 voces (1994)
- Pro Tools|24 (soporta audio 24-bit) (1997)
- Pro Tools|MIX (DSP expandido) (1998)
- Digi 001 with Pro Tools LE (Edición liviana de Pro Tools) (1999)
- Pro Tools|HD (soporta audio 96kHz y 192kHz HD); Mbox y Digi 002 (2002)
- Pro Tools|HD Accel system (DSP adicional) (2003)
- VENUE (Pro Tools para sonido en vivo); Mbox 2; Pro Tools M-Powered ; Pro Tools 7.0, 7.1 (soporta Apple PCIe G5) (2005)
- Pro Tools 7.2 and 7.3 Pro Tools LE y HD soporta Mac); Mbox 2 Pro, Mbox 2 Mini (2006)
-003 and 003 Rack (2007)
- Pro Tools 7.4′ (2007)