Música e informática van cada vez más de la mano

Estilos variados

Existe una larga lista de creadores musicales que escriben composiciones electrónicas, y lo llevan a cabo orientados a una enorme gama de estilos. Algunos se decantan por una exploración de la esencia sonora de la naturaleza, por medio de herramientas digitales. Exponente destacado de esta vertiente es el francés Luc Ferrari, quien sus piezas agrupadas en el album Presque Rien nº 1-3, gracias a un trabajo de grabación personal en ambientes marinos o campestres logró elevar las cotas de profundidad de la armonía digitalizada.

Algunos proyectos igual de atractivos como los del inglés Denis Smalley o los del músico argentino Horacio Vaggione, sin dejar la música concreta, ahondan en lo electrónico por medio de labores de edición exhaustivas, que pulen sus grabaciones al máximo.

Visión del futuro

Precisamente en esta línea de los procesos extremos de edición digitalizada, parece abrirse una ventana hacia el porvenir. El canadiense Robert Normandeau, por ejemplo, es uno de los creativos que prefieren el tratamiento de los sonidos obtenidos por grabación, en la perspectiva de objetos audibles abstractos. Esta técnica de arte se le conoce como acusmática. En su composición titulada Spleen (1993) la música es tan importante como el medio que se utiliza para percibirla, de allí que para escucharla a plenitud, esta obra ser emitida a través de cierto número y colocación de altavoces.

La música electrónica ha sabido adaptarse a los tiempos y tecnologías para producir obras multivariadas y de enorme trascendencia. La emergencia de la internet proporciona un medio para que los compositores de todo el mundo interactúen intercambiando programas especializados para generar ciertos sonidos y poderlos utilizar para sus creaciones. Es factible que la noción de “música electrónica” como tal se difumine en poco tiempo, y toda la creación sonora quede adscrita al termino de “música” en general. Una bella manera de retornar, en lo absolutamente diferente, a la belleza que nunca cambia y perdura siempre.

Por su parte, en los estudios profesionales de grabación, las grandes mesas de mezclas y los magnetófonos comienzan a ser relegados por sistemas digitales como Pro Tools, que brindan la posibilidad de grabar, ecualizar y añadir efectos; todo dentro de un ordenador. Los entendidos en tecnología digital aseguran que, gracias al bajo costo de los componenetes y al continuo aumento de potencia de los procesadores, no faltaría mucho tiempo para que se pueda producir discos con calidad profesional utilizando una PC doméstica. Gran parte de este adelanto tecnológico proviene de los productos realizado por dos compañías europeas como es la alemana Native Instruments y la sueca Propellerheads.

El programa más conocido de Native Instruments es el Reaktor

Varios artistas renombrados como Orbital, Depeche Mode o Jamiroquai utilizan este sistema. Pero, en su mayoría, es empleado por miles de músicos independientes de todas partes del mundo. La idea principal de los creadores de este programa era comprobar si la potencia de los últimos procesadores domésticos podía ser capaz de reproducir la actividad de los sintetizadores clásicos diseñados por compañías como Roland o máquinas caras. Y así fue, Reaktor ha alborotado la forma en que se utiliazan los ordenadores en la composición musical, entre ellas, porque el programa no sólo reproduce el sonido de aparatos ya existentes sino que también brinda la posibilidad de crear desde cero nuevos sonidos, que pemiten la continua innovación de nuevos e inéditos estilos de música electrónica.

A pesar de sus excelentes aplicaciones

El programa resulta bastante difícil de manipular. Es allí donde aparece su acérrimo competidor, Reason, que pretende superar las dificultades que birnda el Reaktor. Reason es mucho más sencillo y su idea principal es la de llegar a todos los públicos. No es necesario ser un virtuoso para manejar este programa, ya que en un solo paquete, encontrará todas las herramientas que existen en un estudio de grabación verídico.

En la actualidad es muy sencillo disponer de un estudio de grabación en casa

Sólo necesitará un PC que esté lo suficientemente actualizada para comenzar a crear, ya que los programas cuentan con sintetizadores y cajas de ritmos virtuales hasta sampler (aparato que nos permite recrear sonidos de orquesta y otros instrumentos reales). Todo se trabaja desde una mesa de mezclas central, que le permitirá incorporar graves y agudos, procesar los sonidos con efectos de eco y reverberación. Además podrá tener tantos sintes y samplers virtuales como la potencia de su ordenador le permita.