Screenshot de www.myxoft.com

Virtual DJ

Este excelente programa permite mezclar formatos de archivo muy variados, como por ejemplo, WMA, ACC, MP3 y OGG y puede ser de suma utilidad tanto para los DJ principiantes como para los experimentados. Una novedad que adiciona este software en sus versiones más recientes es la de mezclar archivos MPEG. Incorpora un provechoso motor para el bloqueo de beats, control automático de loops síncronos, realizar scratch a la manera de los grandes DJ y todo lo anterior a un nivel bastante positivo. También mezcla DivX y DVD.

AtomixMP3

A pesar de no tener una proyección tan ambiciosa como el programa anterior, AtomixMP3 continua siendo un referente en lo tocante al software para mezclar música, de hecho es la mejor opción para los que se inician en el mundo de los DJs. En AtomixMP3 se manejan dos bandejas para la elaboración de las mezclas, gracias a esta manejable estructura es posible desarrollar mezclas, controlando el crossfader o el pitch, entre otras facilidades.

BPM Studio 4.9

Se trata del software más usado por los Djs. Es la herramienta más eficaz para lograr que una noche de música y consolas se torne inolvidable. Con este programa es factible almacenar colecciones enteras de música en el ordenador, haciendo innecesario el manejo de discos compactos. Su potente buscador permite un perfecto control y acceso a todos los archivos coleccionados. Además, cuenta con la funcionalidad habitual en este tipo de software: ajuste de beats, de tempo, pitch, BPM y más.

DSS DJ 5.6

No obstante se perfila como una alternativa para la formación de los DJs principiantes, en el fondo resulta un programa muy completo y sobresale por ello, con respecto a otro software similar. Con este programa se pueden ensayar dinámicas que manejan los Djs profesionales. Aunado a lo anterior sirve perfectamente como una eficaz herramienta de gestión de colecciones musicales. Otro de los aspectos destacados de este programa es la variedad de efectos de procesamiento digital de señales, con las que cuenta.

Vista general de www.flordepasion.radiotres.org

Fiel a sus ideales

En cualquier caso, un programa no se hace sólo con un nombre, aunque sí puede hacer honor a su nombre. Así ha ocurrido con Flor de pasión, una hora diaria (cinco semanales, de lunes a viernes) dedicada a la música pop y, muy especialmente, a las décadas de los años 50 y 60 del siglo pasado. Clásicos como Wilson Pickett, Sylvie Vartan, Arthur Conley o Françoise Hardy desfilan habitualmente (es un decir) por un espacio que desde hace tres décadas se ha mantenido fiel a sus ideales.

Belleza y sensibilidad

La fidelidad merece fidelidad y Juan de Pablos ha sido capaz de captar la atención de muchos oyentes que sienten la necesidad de vivir momentos emocionantes a través de las ondas. Oyentes que se han ido manteniendo a lo largo de los años, con las ausencias e incorporaciones lógicas con el paso del tiempo pero siempre con la seguridad de que el presentador del programa no les defraudaría. Belleza y sensibilidad son quizá los dos ejes básicos de Flor de pasión, algo así como un faro que ilumina el enorme océano de la música, que abre constantemente rutas que merecen ser seguidas porque amplían horizontes y, en última instancia, nos conducen al origen de todo: al amor y la pasión.

Sintonías emblemáticas

En estos momentos, la sintonía de inicio del programa es Attends ou-va-t’en, un tema original de Serge Gainsbourg versionado por la orquesta de Paul Mariat. Para el cierre, De Pablos ha escogido Azzurro, creada por Paolo Conte y Vito Pallavicini e interpretada por Adriano Celentano. La apertura y el final dejan muy clara la línea del programa, que sin embargo ofrece una gran variedad. Los gustos de De Pablos son muy heterogéneos, pero como muestra podemos destacar algunos de las artistas que sonaron en uno de los espacios de la semana pasada: Jimmie Rodgers, Buddy Holly&The Crickets, Billy Bland, Chris Barron y Gene Clark.

SampleTank 2 (www.ikmultimedia.com)

A pesar de que sus comienzos fueron muy precarios, los instrumentos virtuales han transitado un largo camino hasta la actualidad. Como primera medida, lo primero que se ha visto son las réplicas software de los sintes, instrumentos y samplers más populares del mundo “real”. Cada uno de estos elementos eran fundamentales para mejorar las características de gran parte de las unidades hardware más caras y, se obtenía a cambio de menos dinero.

El mercado ha crecido sorprendentemente gracias a las firmas como Native Instruments, Applier Acoustics y Steinberg, que se han preocupado en afianzar la tecnología plug-in con productos aptos y legítimos para el músico que posee menos recursos.

Después de la primera descarga de sintes analógicos virtuales, se ha podido observar que durante los últimos meses se produjo una reveladora explosión comercial de emulaciones de instrumentos, que tienen específica relación con respecto a la cantidad como la calidad. Este gran desarrollo abarca desde los pianos acústicos como Steinberg The Grand a pianos eléctricos (Applied Acoustics Lounge Lizard EP 1), así también como los avanzados sintetizadores como Native Instruments Absynth y VirSyn Tera hasta ampliaciones y nuevas alternativas al sampler tradicional, con “ROMplers” tipo Spectrasonics Stylus.

En la actualidad el mercado de software nativo está viviendo momentos de esplendor y gran desarrollo. Esto se debe, básicamente, al crecimiento y la reducción de costos que se da, de manera simultánea, tanto en las CPU y la memoria RAM. Esta excelente mejoría permite obtener la máxima calidad de sonido posible y, de esta manera, se despreocupará por el rendimiento del ordenador.

Algunos Programas

(Native Instrument): sintetizador monotímbrico semimodular de 16 voces dotado de gran sonido.

FM7 (Native Instrument): es una réplica muy similar a la de los circuitos del sintetizador FM Yamaha DX7 de los años 80. A este se le incorpora nuevas funciones y compatibilidad con los datos y patches de cualquier sintetizador FM Yamaha.

Kontakt (Native Instrument): es un sampler modular de 16 voces qu soporta varios formatos de muestreo.

Lounge Lizard (Applied Acoustics): imita a un piano eléctrico e incluye controles de fuerza. Rigidez y ruido con respuesta sobre la velocidad y el tono del diapasón, la velocidad de caída la rigidez de los martillos y la posición correcta de la pastilla.

PPG Wave 2.V (Steinberg): se trata de la recreación software del sintetizador de los 80 Waldorf PPG Wave.
Reactor 3 (Native Instruments): es un sistema modular muy flexible con el que se puede construir sintetizadores, samplers, cajas de ritmos o secuenciadores por pasos.

SampleTank (IK Multimedia): básicamente se trata de un módulo de sonidos que está desarrollado en diversas muestras y que, además, cuenta con una enorme y variada librería de sonidos multimuestreados a los que puedes acceder directamente.

Stylus (Spectrasonics): es un módulo de muestras que difiere de los verdaderos samplers ya que no permite cargar sonidos.

Tassman (Applied Acoustics): se pueden crear sintetizadores e instrumentos a partir de bloques de construcción.

Tera (VirSyn): este es un programa muy completo, pero muy complejo también. Con dicho software se puede sintetizar, secuenciar y mezclar.

The Grand (Steinberg): este programa se especifíca por emular un auténtico piano de cola. Es la versión virtual más realista de un piano de cola.

Virtual Guitarist (Steinberg): es un programa que crea frases de guitarra rítmica realista, precisa y con un gran sonido. Su método es el “acorde de un sólo dedo”.

La definición correcta de Pro Tools

Digital Audio Workstation o estación de trabajo de audio digital. Se trata de una multiplataforma de grabación multipista de audio y midi, en la que está integrado el hardware y software. En la actualidad, por sus excelentes prestaciones, se ha tranformado en uno de los componentes fundamentales de cualquier estudio de grabación profesional y es utilizado en todo el mundo. Actualmente, por sus altas prestaciones, es el estándar de grabación en estudios profesionales, usado mundialmente.

Los sistemas de estudio personal Pro Tools

Brinda todo lo necesario para crear música y los resutados son estrictamente profesionales y se pueden conseguir de forma muy accesible. Dichos sistemas están compuestos por interfaces de mezclas que permitirán controlar de manera específica el estudio de los diferentes proyectos y por distintivos interfaces híbridos definidos para instrumentos; además de contar con configuraciones portátiles que se pueden llevar en cualquier bolsillo.

Como dijimos anteriormente

Es el sistema de creación y producción musical más popular del mundo. Utilizado por las grandes instalaciones de grabación hasta estudios domésticos hiper reducidos. Es muy accesible y sencillo de utilizar, por lo que no se necesita ser un profesional de la composición electrónica para poder disponer de este magnífico sistema. Está constituido por equipos hardware de alta calidad y el afamado software Pro Tools, que se desenvuelven junto con el ordenador que dispongas. Además, Pro Tools otorga la posibilidad de realizar de manera fácil todo tipo de tareas: desde componer música y grabar audio hasta editar sonido para broadcast y post-producción.

Sistemas profesionales

En su mayoría, los usuarios profesionales, se manejan con sistemas Pro Tools|HD en vez de utilizar cualquier otra estación de audio digital que le permita conseguir la máxima calidad de sonido. Este sistema sobresale también por su calidad de sonido junto con una potencia de procesamiento fabuloso. El software Pro Tools HD es muy flexible ya que emplea el sistema de acuerdo a las necesidades que se le presente.

Sistemas personales

Posee muchas de las herramientas que se utilizan en el sistema profesional; la única diferencia es que el paquete es más accesible y sencillo de aplicar. Los sistemas Pro Tools LE disponen de interfaces hardware portátil de alta calidad, lo cual permite crear, editar y mezclar en cualquier parte. El software Pro Tools M-Powered, a su vez, otorga toda la potencia de Pro Tools a los interfaces de M-Audio.

Software Pro Tools

Por su parte, el software Pro Tools incluye todos los sistemas Pro Tools y dispone de todo lo que se necesita para componer, grabar, editar, mezclar y masterizar diversos proyectos.

Hardware

Pro Tools HD
HD 1/2/3 Core Systems (PCI)
HD 1/2/3 Accel Systems (PCI-e)
192 I/O (input: 8 análogo + 8 digital; output: 8 análogo + 8 digital 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4, 192KHz interface)
192 Digital I/O (16 digital input; 16 digital output 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4, 192KHz interfaz)
96 I/O (8 análogo + 8 digital input; 8 análogo + 8 digital output 44.1, 48, 88.2, 96KHz interfaz)
96i I/O (16 input análogo; 2 output análogo 44.1, 48, 88.2, 96KHz interfaz)
Pre I/O (8ch micrófono pre-amp)

A través del tiempo

- Sound Tools Sistema de grabación y edición estéreo (1989)
- Original Pro Tools software ProDECK y ProEDIT, MIDI, 4 voces (1991)
- Pro Tools III 16-48 voces (1994)
- Pro Tools|24 (soporta audio 24-bit) (1997)
- Pro Tools|MIX (DSP expandido) (1998)
- Digi 001 with Pro Tools LE (Edición liviana de Pro Tools) (1999)
- Pro Tools|HD (soporta audio 96kHz y 192kHz HD); Mbox y Digi 002 (2002)
- Pro Tools|HD Accel system (DSP adicional) (2003)
- VENUE (Pro Tools para sonido en vivo); Mbox 2; Pro Tools M-Powered ; Pro Tools 7.0, 7.1 (soporta Apple PCIe G5) (2005)
- Pro Tools 7.2 and 7.3 Pro Tools LE y HD soporta Mac); Mbox 2 Pro, Mbox 2 Mini (2006)
-003 and 003 Rack (2007)
- Pro Tools 7.4′ (2007)

Como todos sabemos, actualmente Internet está creciendo enormemente día tras día. Esto genera, a su vez, un consumo masivo de música a través de la red (principalmente, de archivos MP3), ya sea para escucharlos en la computadora o llevarlos en nuestro reproductor. Si el primero fuera el caso, disponemos de varios programas bastante útiles para hacerlo, algunos mejores que otros. Aquí se tratará de enumerar los más conocidos, prestigiosos o recomendados, y clasificarlos en el uso que se le puede dar a cada uno, para tratar de extraer lo mejor de ellos. 

Reproductores de MP3 o multiformato

Sin lugar a dudas, el Winamp es el programa más popular para escuchar música en la computadora. Esto probablemente se deba al hecho de que es gratis, está disponible en numerosos idiomas, es muy práctico y cuenta con una interfaz muy intuitiva que lo hace fácil de usar para casi todas las personas, y es capaz de reproducir casi cualquier formato de música (y en sus más recientes versiones, también muchos de video).

De la mano de la reconocidísima compañía de Steve Jobs, Apple, tenemos al Itunes, que basa su solidez en una bien formada biblioteca multimedia, que permite ver los archivos y organizarlos de diversas maneras; esto deriva en una lista de reproducción más sólida, y con mayores funciones. Sin ir más lejos, su modo de reproducción aleatoria es, sin dudas, de lo mejor en lo que se maneja hoy en día.

Un paso más atrás en cuanto a popularidad, pero quizás algo más avanzado en sonido tenemos al AIMP, un sistema bastante atractivo por lo que es su manejo de la sonoridad; su acústica está un escalón más arriba que la del resto de los programas, incluyendo funciones tales como el suavizado del traspaso de una canción a la otra, y el ajuste automático de volumen para no tener que sufrir variaciones mientras escuchamos nuestra música preferida.

Karaoke

Para divertirse un rato con amigos, o simplemente testear las habilidades vocales, el KaraFun va a ser lo más adecuado. Este sistema trabaja con otro tipo de archivos, con extensiones KAR y KFN; al combinarlos con este programa se puede escuchar las melodías de las canciones mientras se ven sus letras en una pantalla con distintos fondos animados.

Administración de audio

Con el MusicMatch Jukebox, se logrará llevar al ordenador al siguiente nivel: el de transformarlo en algo parecido a un estudio musical, ya que con este programa se consigue crear pistas musicales en MP3, extrayéndolas de CD´s de audio, para luego agregarles contenido multimedia (como carátulas, letras, etc.).