Web oficial del grupo alemán Cascada

Se estima que Cascada ha logrado vender más de trece millones de copias de sus tres álbumes recopilados hasta la fecha.

Los integrantes de Cascada

La agrupación Cascada se encuentra integrada por la cantante Natalie Horler y los productores musicales DJ Manian y DJ Yanou. Natalie Horler, nacida en 1981, es una cantante germano-inglesa que desde los 16 años ha colaborado con numerosos DJ. Por ejemplo, ella participó en el tema “Sometimes” de act 2 Vibez. Por su parte DJ Manian, es un reconocido productor germano de trance. Ha colaborado con músicos y productores como Bulldozzer, M.Y.C., Ampire, Liz Kay, Manuel Schleis y Yanou.

DJ Manian es bien identificado por su celebrado tema Welcome To The Club. Finalmente Yanou es un músico y productor alemán que por su intenso trabajo creativo se ha ganado el respeto y la admiración de todos los aficionados a la música electrónica.

Tres tiempos de una gran trayectoria

Se puede comprender la trayectoria de Cascada en tres importantes etapas que se corresponden con los álbumes que han puesto al alcance de sus numerosos aficionados. Y así, el disco Everytime We Touch fue lanzado en el 2006. Tras una aceptación variable por parte de la crítica, los temas “Truly Madly Deeply” y “Miracle”, lograron consolidar por sin el éxito de este trabajo. Del 2007 es el disco Perfect Day, que incluye el sencillo “What Hurts the Most”.

Cascada tuvo mucha aceptación por este álbum, incluso le valió un Disco de Platino en el Reino Unido. Su más reciente lanzamiento fue el disco Evacuate the Dancefloor ha logrado muchos triunfos en Reino Unido, Alemania y Estados Unidos. En este último país ha obtenido Disco de Oro por sus altas ventas. Algunos de los temas más destacados de Evacuate the Dancefloor son, el sencillo que le da título al disco, “Breathless”, el rítmico tema “Dangerous” y la balada “Draw the Line”.

Fotograma del videoclip Wonderlust de Björk

Björk, vestida con prendas de aire mongol deambula entre ellas. La obsesiva mirada de estos animales y un conjuro que Björk desarrolla, producen que la manada entera se lance en la corriente del río iridiscente. Björk viaja en la espalda de uno de los yaks, flotando entre aguas de brillos.

Viaje al fondo del yo

Mientras los acordes hipnóticos y plenos de melancolía del tema Wonderlust saturan el ambiente, todos son arrastrados hacia una cascada descomunal. Mientras tanto un grotesco doble de Björk ha brotado de su espalda y contiende con ella en el lomo del formidable animal, ante la mirada de una gigantesca deidad bovina.

Al final Björk y su doble caen en el abismo y son recibidos por una presencia divina que los toma entre sus manos y los lleva hacia la luz.

Visiones del trasmundo

El video Wonderlust fue ampliamente celebrado por los aficionados a la música electrónica y a las fantasías surrealistas siempre sorprendentes y profundas de Björk.

Algunas referencias simbólico-hermenéuticas que resaltan de este proyecto son las siguientes: los seres similares a bovinos, con sus profundos ojos cansinos, aluden a una honda percepción espiritual. Pero también a la tradicional cabalgadura de los sabios, como fue el caso del filósofo Lao-Tse. El río, por su parte es un símbolo de la temporalidad que desemboca en una fusión de lo individual con lo absoluto.

El doble maligno que brota de la espalda de Björk es una referencia al número dos, la condición mínima de la pluralidad, de la gestación del ser por medio de la confrontación y la armonía de opuestos. Precisamente la lucha entre Björk y su doppelgänger, tiene los visos de una danza ritual: una evocación en movimientos tensionados de las fuerzas creadoras del ser.

Las manos colosales que reciben a Björk y su doble son un símbolo de autoridad, perdón y salvación. La luz en la que se consume la viajera es una culminación de inmaterialidad feliz y transformadora.

Web oficial de Markus Schulz

Sin embargo, sucede algo extraño: ella parece no poder comunicarse con ningún ciudadano. La chica trata de llamar la atención de un yuppie oriental, sin conseguirlo. Lo mismo le sucede con un veterano burgués. Parecen ignorarla voluntariamente o quizá no percatarse de su existencia.

Perseguidor de sombras

Cuando finalmente parece que Schulz ha encontrado a la chica de sus sueños, en un lugar límite- una frontera- un puente colosal, ella se difumina en el vacío. Schulz, abatido y confuso regresa a su desolada habitación. Sin embargo algo ha cambiado allí: los portaretratos que yacían rotos y vacíos, ahora ostentan imágenes de la chica misteriosa.

Schulz sonríe conforme, puesto que por lo menos así, en la virtualidad, podrá tenerla. Se sienta en la cama y observa un retrato del rostro de la chica, mismo que de pronto, con un movimiento del retrato se difumina y hace aparecer el del propio Schulz reflejado. El músico mira entonces a la cámara y hace con la mano el gesto de disparar un revolver.

El otro por sí mismo

El video amerita muchas lecturas, vale la pena relacionarlo con obras literarias como el relato “El hombre de la multitud” de Edgar Poe, o “El doble” de Fedor Dostoyevsky. El video más allá de exhibir una identificación de Schulz con el objeto de sus sueños, trata más bien de exponer el desencuentro permanente del sujeto posmoderno con sus propia justificación de ser.

El trance creado por Schulz en general, denso y melancólico puede interpretarse como un laberinto que desemboca en ese callejón sin salida completamente abierto, en donde el escucha se percata de que no es más que la ilusión de los ritmos de Markus, siendo escuchados por alguien que nunca oyó nadie.

Web oficial del grupo belga Milk Inc

Milk Inc

Posteriormente con la incorporación de la Linda Mertens, en el 2000, el grupo, complementado por el líder y tecladista Regi Penxten, y por Flip Vandueren, tecladista y más enfocado en la producción, creció considerablemente con el paso del tiempo. Se han sostenido en las cimas de la popularidad en Europa, Canadá y Australia por más de una década. Su propuesta se caracteriza por melodías vibrantes y energéticas, que la sensual voz de Linda Mertens acerca hasta el alma de los escuchas.

Paradójicamente, decae mucho su trabajo cuando se acercan a lo acústico. Excelentes sencillos de Milk Inc son: In My Eyes / Inside Of Me, Never Again / Donna 4Life, Breathe Without You, I Don’t Care / Blown Away, Go To Hell / Remember y el reciente Blackout.

Sylver

Más decantados hacia el trance, el gruipo Sylver está integrado por Silvy De Bie y Wout Van Dessel. Ella era una estrella infantil que tuvo que esperar la adultez para poder desarrollar todo su talento. En el 2001, el sencillo Turn the tide los situó en un lugar privilegiado en el gusto del público de los centros nocturnos de baile.

“Livin’ My Life” y “Why Worry” del 2004 fueron canciones muy notables también. Actualmente el tema I Hate You Now del disco Sacrife, lanzado en este mismo 2009, suena contantemente en las emisoras de radio europeas. El virtuosismo melódico de Van Dessel construye laberintos sonoros para explorar, guiados por la tersa interpretación de la linda Silvy De Bie.

Lasgo

A pesar de haberse formado en el 2000 y de haber contado previamente con una excelente cantante como Evi Goffin, el grupo de eurodance Lasgo solo alcanzó un éxito extraordinario con el tema Something en el 2001. Sin embargo Goffin, junto con Peter Luts y Jeff Martens como productores, se mantuvieron en el gusto de los escuchas con agradables composiciones como Alone, Pray, Surrender y All night long. En el 2006, la calidad del grupo decayó notablemente.

Sin embargo, tras la salida de Evi Goffin y con la incorporación de su nueva vocalista, la preciosa Jelle van Dael, Lasgo ha tocado la cima de la popularidad con temas excelentes y frescos como Out Of My Mind, Gone y Lost.

Foto de la web: www.dentromusica.com

Aunque los integrantes de esta banda no han aceptado plenamente etiqueta alguna para sus creaciones, es inevitable aceptar que una noción tan hermética como original se aviene bien con su tendencia “graffitera” musical. Las dificultades y anhelos rotos del urbanita, la desesperanza de todo fenómeno social de nuestros días, se asoma en cada una de sus canciones, que parecieran emular las elegías de un Teognis paria, perdido en el futuro.

La ruta hacia el subsuelo de nadie

En su primer álbum, Blue Lines, lanzado en el año 1991, se puede apreciar una música de tipo bailable, lenta y en “downtempo”. Del mismo modo sorprendió su voz aguardientosa, áspera y punzante, difícilmente confundible, que luego imitarían estrella como Tricky. Tan original fue su manifiesto que el ingeniero de sonido que los acompañaba se lanzó poco después por cuenta propia al fundar el grupo Portishead.

Massive Attack, por su parte, transitó hacia una vía más oscura con su siguiente producción en 1997, titulada Mezzanine. De este producto se desprendieron sencillos tan interesantes y complejos como “Group Four” o también “Superpredators” e incluso “Reflection. A la postre, en 2002, llegaría el album 100th Window, hondo y ambiental; y luego la esperada banda sonora de la cinta Danny the Dog , en 2004.

El secreto a voces del barrio

La clave del éxito de Massive Attack se funda en su sensibilidad al fracaso del instante citadino, esa vivencia que nunca se captura, sino que se transforma en un pequeño foso sin fondo, en donde el existente se vacía disgregado, en la añoranza de lo que nunca tuvo, pero que nunca dejó de soñar. Sin duda que Robert Del Naja y Grant Marshall nos tienen aun muchas sopresas deparadas en su siguiente producción, que se conoce con el título, aún tentativo, de The Weather Underground.

Tangerinne Dream ha creado BSO de ciencia ficción web www.tengerinnedream.org

Dos mundos muy relacionados

La mayoría de los compositores de música electrónica alterna sus trabajos para desarrollar composiciones para películas de ciencia ficción. Es el caso del grupo alemán Tangerine Dream que ha realizado las bandas sonoras de infinidad de films y series televisivas de Ciencia Ficción.

Este género ha crecido enormemente durante los últimos tiempos y, en especial, desde que le otorgaron el oscar por la banda de sonido de “Carros de Fuego” a un músico electrónico, que, además, es autodidacta. Está clarísimo y así lo demuestra la banda sonora de la película Blade Runner, que ilustra de manera concreta lo importante que es que un film de Ciencia Ficción tenga música de Ciencia Ficción.

No sería óptimo que un argumento fantástico presente una música acústica; será fundamental utilizar una música fantástica. Ciertas partes de la banda sonora de Dune son un excelente argumento de lo escrito anteriormente. En la actualidad, la mayoría de los films de Ciencia Ficción utilizan la música electrónica para completar el proyecto.

Música cósmica

Es importante destacar que la música cósmica proviende de la conexión espacial de la música electrónica. A tal punto llega esta “conexión”, que la NASA realiza pedidos musicales a compositores electrónicos para que sonoricen documentales espaciales. De todas maneras, este género electrónico no debe vinculárselo solamente con la Ciencia Ficción, ya que se utiliza además para films con ambientes fantasmales, terroríficos modernos, de espada y brujería, además de usarse mucho para varios tipos de documentales.

Historia del Psytrance

Primero vamos a ver lo que significa Psychedelic o psiquedelia: tomada de psike-deloun, palabra compuesta. psike proviene del griego significa mente y deloun significa relativo a lo sensorial. Entonces tenemos que psike-deloun es una manifestación de la mente, el espíritu o el alma, o lo que “es capaz de tener efectos profundos sobre la experiencia consciente”.

Ahora veamos la palabra Trance: estado elevado de consciencia, inducido por la meditación o por la estimulación de los órganos sensoriales del cuerpo, experimentando un estado de conciencia diferente.

Por último Psicodelic: de cierta forma esta palabra está mal empleada por que psico es un término utilizado para denotar enfermizo, psicópata, psicosis, entre otros.

Para entender la evolución del Psy-Trance, ubiquémonos en un lugar llamado Goa (en la india), en la mitad de la década de los años sesenta. Sitio de concentración de los hippies, que cansados de las sociedades post-industriales, buscaban una armonía con la naturaleza. Las fiestas estaban caracterizadas por ser psicodélicas. Mezclando desde Acid Rock hasta Reggae. En los estados unidos por esta misma época, surgía el movimiento hippie. Se origino en San Francisco (California). El movimiento hippie siempre causo mucha polémica por su estilo psicodélico y su relación con las drogas alucinógenas.

Psychedelic Trance actualmente es una descendencia directa del Goa, desarrollando un sonido único y complejo. Tiene una base rítmica poderosa y a esta se le suman elementos acústicos o electrónicos, que pueden ser generados en vivo. Este ritmo también está compuesto de sonidos sintetizados de instrumentos como citaras, gongs, tambores, didgereedos, entre otros. Además de la música, los colores, el movimiento y las luces son parte importante de la estimulación que sienten las personas que asisten a los eventos psytrance.

La organización de una fiesta Psy-Trance, es todo un ritual, no solo es música y baile. La decoración y luces son tan importantes como la música. Por lo general la decoración busca un sentido místico, pero influenciado por elementos locales. Se gusta más de bosques, playas, desiertos, ruinas, etc. Para la realización de estas fiestas ya que se considera que estos sitios son centros de energía o chacras. Siempre buscando poder transmitir energía positiva a los asistentes para que logren una completa armonía con la naturaleza y el cosmos.

Influencias

Originalmente se otorgó la creación de la música industrial al género punk, debido a que expresaban nuevos aspectos melódicos y ejecutaban sus instrumentos de manera poco usual. Además, por ese tiempo, diversas bandas, con estilos disímiles, compartían giras y escenarios como The Clash con Suicide o los Slits considerados como un grupo dadaista. Toda esta mixtura fue generando expectativas diferentes con una rítmica y utilización del sonido distinta. Sin embargo, esta subcultura o extraña música surgió mucho antes que el punk y, aunque no había explotado al máximo sus recursos, se había establecido como un nuevo y raro género. La unión entre la música industrial y el punk se conforma por el deseo a la negación y, especialmente, por romper todo tipo de reglas establecidas. Pero sin duda, su punto más fuerte, es la manifestación de descontento.

Representantes de la música Industrial

Maurizio Bianchi
Cabaret Voltaire
DAF
Einstürzende Neubauten
John Foxx
Front 242
The Human League
Nitzer Ebb
Throbbing Gristle
Vice Versa
Esplendor Geométrico

Varios artistas que trabajaron en la música Dub, comenzaron a ineresarse por la música electrónica e industrial. Uno de los más destacados es el productor Adrián Sherwood con su disco On-U que representó la estética indutrial durante los años ochenta. Por su parte, Charles Dodge utilizó el recurso de las voces en conjunción con electrónica rudimentaria. George Cumb, en cambio, experimentaría utilizando instrumentos acústicos con distorsión eléctrica. En los 90 un giro importante ocurre en la música industrial. Las bandas tales como Ministry y Nine Inch Nails, realizan sus propias variaciones del industrial que repercute de manera masiva y alcanzan un nivel más alto de audiencia.

Historia

Podría decirse que su creador (y su mayor exponente) es Frankie Knuckles, quien fuera el DJ principal de la discoteca The Warehouse, en Chicago. Hay quienes dicen que del nombre de este boliche deriva el del género; sin embargo, algunas personas también refutan esta teoría, alegando que en realidad el nombre house (casa, en inglés) viene del hecho de que fue un género creado por muchos DJ´s jóvenes, quienes generaban música en sus propias casas, gracias a los avances tecnológicos.

Los pioneros de la música house tomaron las canciones más populares de la música disco, y las mezclaron o remixaron utilizando consolas o mesas de mezclas; en este proceso, acentuaron las bases graves de este estilo melódico y aceleraron un poco el ritmo, para poder hacer de las viejas pistas canciones más modernas y bailables. Ya se ha hablado de Kraftwerk en este blog; ellos fueron uno de los referentes para los primeros artistas del house. 

Características

Dentro de la música electrónica, puede decirse que el house es el estilo más fácil para escuchar, debida su amplitud armónica, y la carencia de elementos agresivos o radicales en su música. A diferencia del trance o el jungle (otros géneros) no son tan violentos al oído. Se caracteriza por sus percusiones graves, único elemento que le quedó de su legado original (el nombre en inglés de este tipo de bases es bass beat, se utiliza mucho en español también).

El house en España

Dentro de los que engloba la música electrónica, no hay dudas de que es el house el estilo predominante en España; puede considerarse a Ibiza como la capital del movimiento. Es por eso que hay muchas casas productoras y artistas de esta corriente en esta región. Sin embargo, esto no es igual en todo Europa: en Holanda y los Países Bajos, por ejemplo, prevalecen el trance y el techno.

Buenos exponentes del house en España son Javi Reina y Juanjo Martín. A nivel mundial, podemos nombrar a artistas de la talla de Basement Jaxx, Daft Punk, Bob Sinclair, Jamiroquai, Fedde Le Grand o John Digweed.

Alejandro Vivanco sitio web MySpace

Características Principales

El minimal se distingue por utilizar la tecnología existente para operar el sonido y alcanzar texturas abstractas. De esta manera, se construye música a partir de sonidos, desentendiéndose de melodías, armonía o acordes. Pese a ello, siempre encontrará pequeños fragmentos que utilizan estos ritmos de composición que tienen referencia en alguna canción particular. También se caracteriza porque sus productores decidieron distanciarse de la estructura clásica de 4/4 para utilizar rítmicas tales como el 3/4 7/8 o tresillos. Generalmente la base del Minimal es generada y producida en base al Glitch, esto produce que al escucharla suene repetitiva y quebrada.

Repercusiones

Pese a que es un género fundamentalmente experimental, el Minimal ha incrementado su popularidad de manera muy rápida y notoria; especialmente en los jóvenes que estaban cansados de la música tradicional y, principalmente, de la rítmica popular. El auge de este género de música electrónica produjo que miles de productores se acercaran a contribuir para desarrollar con mayor calidad este nuevo producto rítmico. Este interés dio como resultado que el género madure rápido y, cada día, se vuelva más complejo con respecto a su estructura y sonido.

Artistas de Minimal
Peter Namlook
Pendics.shuffle
3 Channels
Adam Beyer
Alejandro Vivanco
Agnès
Akufen
Alex Eich
Alex Under
Allan Banford
Alexi Delano

Temas
Spastik – Plastikman
Easy Lee – Ricardo Villalobos
Space Bird (Dubfire Deep Space Remix) – System 7
The Tunnel – Richie Hawtin
Ihre Persönliche Glücksmelodie – Gabriel Ananda
Marionette – Mathew Jonson

Sellos Discográficos
Crosstown Rebels
Mobile
M_nus
LeftRoom Sessions
Plus 8 Records Ltd.
Trapez
Traum Schallplatten
Kompakt
Kompakt Extra
NB Records
Wagon Repair
Itiswhatitis Recordings