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A lo largo de la última década los subgéneros musicales no han parado de aumentar gracias a la tendencia de los últimos años de la fusión de estilos. El resultado de una de estas fusiones es lo que se ha pasado a denominar como Hip – House.

Orígenes

Conocido por algunos como “house – rap” surgió en la década de los 90 en las ciudades de Nueva York y Chicago. A pesar de nacer al otro lado del charco, el primer éxito del Hip-House surgió en Europa con “Rok Da House” de la mano de los productores británicos The Beatmasters con las raperas de la misma nacionalidad The Cookie Crew.

A pesar de esto, la llegada al viejo continente de la música house y techno impuso una especie de veto al desarrollo del Hip-House. En 1988 salía al mercado “I´ll House You” de Jungle Brothers, considerada por muchos como una colaboración entre el productor neoyorquino Todd Terry y Jungle Brothers. Tras el éxito de este tema, numerosos artistas de la conocida como “cuna de la música house”, la ciudad de Chicago, comenzaron a producir y dar a conocer los primeros temas del Hip-House. Tras esto se volvió muy popular en el Reino Unido alcanzando su máxima popularidad entre 1988 y 1991 con fusiones de las voces del hip-hop con con música dance, consiguiendo que la amyoría de raperos incorporasen algún tema de Hip-House en sus disc

¿ Y que tal suena?

El Hip-House de artistas como Kid Cudi, Dizzee Rascal, Tinie Tempah o Laurent Wery se ha comercializado mucho, especialmente el Dubstep al que algunos se atreven a calificar como el nuevo hip-hop. Aunque es un género algo diferente te puede llegar a gustar por las buenas influencias de lo mejor de la música house y del hip-hop.

Aunque tuvo su apogeo hace algún tiempo, el Hip-House ha experimentado un nuevo renacimiento en los últimos años con grupos como DiCE & k9 aka MOBBSTARR con su tema “Eargasmic” llegando a los primeros puestos de las listas en países como Filipinas

Por lo tanto, si eres fan de la música hip-hop y del house, el Hip-House o incluso el House Vocal (con vocales de rap) te recomiendo “Bonkers” de Dizzie Rascal o lo nuevo de Dj Ian con Snoop Dod “Last night”.

captura de rollingstone.com

El trip hop es un estilo musical basado en la música electrónica y caracterizado por introducir toques de otros géneros musicales como el rap o el jazz. Simplificando esto, podemos decir que esta música se basa en ritmos hip hop envueltos en atmósferas electrónicas.

Atmósferas envolventes

La actividad de la banda empieza en la década de los 90 en la ciudad de Bristol. Inicialmente, la formación surgió dentro del colectivo llamado The Wild Bunch compuesto por diferentes artistas musicales y graffiteros. Por entonces la banda estaba compuesta por Andrew “Mushroom” Vowles, Grant “Daddy G” Marshall y 3D (Robert del Naja). Esta formación graba Daydreaming, su primer single con la colaboración de Tricky y Shara Nelson como cantante. Sus siguientes singles fueron Unfinished Sympathy y Safe from Harm.
El primer disco de Massive Attack se publica en 1991 bajo el título de Blue Lines. Este álbum pasó bastante desapercibido entre el público pero no entre la crítica, que lo ensalzó y lo catalogó como uno de los trabajos más influyentes de los 90.
Tras un breve periodo en el cual la banda pasa a llamarse Massive y Shara Nelson abandona la formación, el grupo saca su segundo disco titulado Protection (1994) de nuevo con su nombre original. Este trabajo cuenta de nuevo con la colaboración de Tricky y con un sonido más trabajado y atmosférico.

Reyes del estilo

Cuatro años después de su última referencia el grupo edita Mezzanine, su tercer disco. Este álbum supuso un punto de inflexión dentro de la banda, materializado en la salida de Andrew Vowles de la formación.
100th Window fue el nombre escogido para su cuarto álbum, el cual tuvo un gran éxito comercial pero pasó bastante desapercibido por parte de la crítica en comparación a sus anteriores discos.
Su penúltima referencia hasta la fecha fue el trabajo que realizaron para la banda sonora de la película Danny the Dog, componiendo íntegramente la música de la cinta.
En 2010 sale al mercado Heligoland, el quinto y último disco de la banda por el momento.
Con más de una década a sus espaldas, una discografía apabullante y la creación de un himno para toda una generación como fue Angel, Massive Attack tienen garantizado su sitio en el cielo de la electrónica.

captura de laopcionb.com

El concepto de Mashup es muy simple: consiste en mezclar dos temas de géneros musicales distintos dando como resultado un único track con la letra de uno y la música de otro o viceversa. La teoría, como podéis comprobar, es bastante fácil y ofrece muchas posibilidades a aquellos que dominen la técnica.

El estilo

Que nadie considere que esto es un pijerío o una nueva manera de llamar a la ya sobada palabra remix. El mashup podría considerarse como la evolución del sampleo (coger un fragmento de una canción para construir otra nueva), con la novedad de que aquí en vez de coger un fragmento para construir algo nuevo, lo que haces es construir algo nuevo cogiendo dos fragmentos distintos.
¿Cuál es el único problema que tienen los mashup? El criterio. Hay ciertas cosas que son imposibles de juntar, y por mucho que te guste el death metal nórdico, intentar mezclarlo con una canción de minimal puede resultar simplemente ridículo. Es fundamental ver las limitaciones que cada género tiene y saber que, aunque seas muy bueno, es difícil hacer milagros.
Por el contrario, un buen oído puede convertir a un aficionado a mezclar temas en todo un maestro en el arte del mashup.
Esta técnica necesita, como base principal, tener un conocimiento musical relativamente extenso. Esto no es un requisito obligado, pero embellece mucho más el producto final cuando se trata de canciones que ni de lejos podrían imaginarse juntas. Como podéis ver, aquí la imaginación también juega un papel importante.

El resultado

La técnica del mashup lleva poco tiempo en funcionamiento y ha encontrado en Internet su principal foco de composición e irradiación. Las facilidad de esta técnica permite encontrar en la red una gran cantidad de ejemplos de mashup realizados por usuarios anónimos.
En España, el grupo de djs y productores valencianos Cookin´ Soul es el abanderado de esta nueva manera de mezclar canciones. Sus producciones, englobadas dentro del hip hop, sirven para que escuchemos en una misma pista a El Fary junto a Jay-Z, Nas y Manolo Escobar o Nino Bravo y Notorious Big. Todo un lujazo vaya.

Fotograma del videoclip Wonderlust de Björk

Björk, vestida con prendas de aire mongol deambula entre ellas. La obsesiva mirada de estos animales y un conjuro que Björk desarrolla, producen que la manada entera se lance en la corriente del río iridiscente. Björk viaja en la espalda de uno de los yaks, flotando entre aguas de brillos.

Viaje al fondo del yo

Mientras los acordes hipnóticos y plenos de melancolía del tema Wonderlust saturan el ambiente, todos son arrastrados hacia una cascada descomunal. Mientras tanto un grotesco doble de Björk ha brotado de su espalda y contiende con ella en el lomo del formidable animal, ante la mirada de una gigantesca deidad bovina.

Al final Björk y su doble caen en el abismo y son recibidos por una presencia divina que los toma entre sus manos y los lleva hacia la luz.

Visiones del trasmundo

El video Wonderlust fue ampliamente celebrado por los aficionados a la música electrónica y a las fantasías surrealistas siempre sorprendentes y profundas de Björk.

Algunas referencias simbólico-hermenéuticas que resaltan de este proyecto son las siguientes: los seres similares a bovinos, con sus profundos ojos cansinos, aluden a una honda percepción espiritual. Pero también a la tradicional cabalgadura de los sabios, como fue el caso del filósofo Lao-Tse. El río, por su parte es un símbolo de la temporalidad que desemboca en una fusión de lo individual con lo absoluto.

El doble maligno que brota de la espalda de Björk es una referencia al número dos, la condición mínima de la pluralidad, de la gestación del ser por medio de la confrontación y la armonía de opuestos. Precisamente la lucha entre Björk y su doppelgänger, tiene los visos de una danza ritual: una evocación en movimientos tensionados de las fuerzas creadoras del ser.

Las manos colosales que reciben a Björk y su doble son un símbolo de autoridad, perdón y salvación. La luz en la que se consume la viajera es una culminación de inmaterialidad feliz y transformadora.

Foto de la web: www.dentromusica.com

Aunque los integrantes de esta banda no han aceptado plenamente etiqueta alguna para sus creaciones, es inevitable aceptar que una noción tan hermética como original se aviene bien con su tendencia “graffitera” musical. Las dificultades y anhelos rotos del urbanita, la desesperanza de todo fenómeno social de nuestros días, se asoma en cada una de sus canciones, que parecieran emular las elegías de un Teognis paria, perdido en el futuro.

La ruta hacia el subsuelo de nadie

En su primer álbum, Blue Lines, lanzado en el año 1991, se puede apreciar una música de tipo bailable, lenta y en “downtempo”. Del mismo modo sorprendió su voz aguardientosa, áspera y punzante, difícilmente confundible, que luego imitarían estrella como Tricky. Tan original fue su manifiesto que el ingeniero de sonido que los acompañaba se lanzó poco después por cuenta propia al fundar el grupo Portishead.

Massive Attack, por su parte, transitó hacia una vía más oscura con su siguiente producción en 1997, titulada Mezzanine. De este producto se desprendieron sencillos tan interesantes y complejos como “Group Four” o también “Superpredators” e incluso “Reflection. A la postre, en 2002, llegaría el album 100th Window, hondo y ambiental; y luego la esperada banda sonora de la cinta Danny the Dog , en 2004.

El secreto a voces del barrio

La clave del éxito de Massive Attack se funda en su sensibilidad al fracaso del instante citadino, esa vivencia que nunca se captura, sino que se transforma en un pequeño foso sin fondo, en donde el existente se vacía disgregado, en la añoranza de lo que nunca tuvo, pero que nunca dejó de soñar. Sin duda que Robert Del Naja y Grant Marshall nos tienen aun muchas sopresas deparadas en su siguiente producción, que se conoce con el título, aún tentativo, de The Weather Underground.

El trance psicodélico o psytrance es un anglicismo (psychedelic trance). Género musical, fusión entre el trance y la música psicodélica. De él se generan subgéneros como el minimal trance.

Historia del Psytrance

Primero vamos a ver lo que significa Psychedelic o psiquedelia: tomada de psike-deloun, palabra compuesta. psike proviene del griego significa mente y deloun significa relativo a lo sensorial. Entonces tenemos que psike-deloun es una manifestación de la mente, el espíritu o el alma, o lo que “es capaz de tener efectos profundos sobre la experiencia consciente”.

Ahora veamos la palabra Trance: estado elevado de consciencia, inducido por la meditación o por la estimulación de los órganos sensoriales del cuerpo, experimentando un estado de conciencia diferente.

Por último Psicodelic: de cierta forma esta palabra está mal empleada por que psico es un término utilizado para denotar enfermizo, psicópata, psicosis, entre otros.

Para entender la evolución del Psy-Trance, ubiquémonos en un lugar llamado Goa (en la india), en la mitad de la década de los años sesenta. Sitio de concentración de los hippies, que cansados de las sociedades post-industriales, buscaban una armonía con la naturaleza. Las fiestas estaban caracterizadas por ser psicodélicas. Mezclando desde Acid Rock hasta Reggae. En los estados unidos por esta misma época, surgía el movimiento hippie. Se origino en San Francisco (California). El movimiento hippie siempre causo mucha polémica por su estilo psicodélico y su relación con las drogas alucinógenas.

Psychedelic Trance actualmente es una descendencia directa del Goa, desarrollando un sonido único y complejo. Tiene una base rítmica poderosa y a esta se le suman elementos acústicos o electrónicos, que pueden ser generados en vivo. Este ritmo también está compuesto de sonidos sintetizados de instrumentos como citaras, gongs, tambores, didgereedos, entre otros. Además de la música, los colores, el movimiento y las luces son parte importante de la estimulación que sienten las personas que asisten a los eventos psytrance.

La organización de una fiesta Psy-Trance, es todo un ritual, no solo es música y baile. La decoración y luces son tan importantes como la música. Por lo general la decoración busca un sentido místico, pero influenciado por elementos locales. Se gusta más de bosques, playas, desiertos, ruinas, etc. Para la realización de estas fiestas ya que se considera que estos sitios son centros de energía o chacras. Siempre buscando poder transmitir energía positiva a los asistentes para que logren una completa armonía con la naturaleza y el cosmos.

La máquinas están capacitadas para construir ruidos de manera azarosa o bien, inarmónicos. Con la utilización de este nuevo sistema se generó un nuevo ritmo conocido como música industrial. Sus principales referentes, allá por el año 1970 fueron: Throbbing Gristle Wavestar y Cabaret Voltaire. Cuando surgió este género se caracterizó, principalmente, por utilizar la experimentación a travás de instrumentos diseñados por las propias bandas, cuya mátriz principal eran y son los sonidos de máquinas, las repeticiones y las modificaciones de sonidos mecánicos. La mixtura de dichos componentes dan como resultado una música pesada y con muy poca melodía. En sus origenes, el género Industrial, sólo hacía referencia a la música fundada por Industrial Records junto a sus artistas relacionados. A medida que fue pasando el tiempo, se comenzó a utilizar para representar a todos los artistas que estuvieran influenciados por el movimiento original y, también, a aquellos artistas que empleaban una estética industrial.

Influencias

Originalmente se otorgó la creación de la música industrial al género punk, debido a que expresaban nuevos aspectos melódicos y ejecutaban sus instrumentos de manera poco usual. Además, por ese tiempo, diversas bandas, con estilos disímiles, compartían giras y escenarios como The Clash con Suicide o los Slits considerados como un grupo dadaista. Toda esta mixtura fue generando expectativas diferentes con una rítmica y utilización del sonido distinta. Sin embargo, esta subcultura o extraña música surgió mucho antes que el punk y, aunque no había explotado al máximo sus recursos, se había establecido como un nuevo y raro género. La unión entre la música industrial y el punk se conforma por el deseo a la negación y, especialmente, por romper todo tipo de reglas establecidas. Pero sin duda, su punto más fuerte, es la manifestación de descontento.

Representantes de la música Industrial

Maurizio Bianchi
Cabaret Voltaire
DAF
Einstürzende Neubauten
John Foxx
Front 242
The Human League
Nitzer Ebb
Throbbing Gristle
Vice Versa
Esplendor Geométrico

Varios artistas que trabajaron en la música Dub, comenzaron a ineresarse por la música electrónica e industrial. Uno de los más destacados es el productor Adrián Sherwood con su disco On-U que representó la estética indutrial durante los años ochenta. Por su parte, Charles Dodge utilizó el recurso de las voces en conjunción con electrónica rudimentaria. George Cumb, en cambio, experimentaría utilizando instrumentos acústicos con distorsión eléctrica. En los 90 un giro importante ocurre en la música industrial. Las bandas tales como Ministry y Nine Inch Nails, realizan sus propias variaciones del industrial que repercute de manera masiva y alcanzan un nivel más alto de audiencia.

Alejandro Vivanco sitio web MySpace

Características Principales

El minimal se distingue por utilizar la tecnología existente para operar el sonido y alcanzar texturas abstractas. De esta manera, se construye música a partir de sonidos, desentendiéndose de melodías, armonía o acordes. Pese a ello, siempre encontrará pequeños fragmentos que utilizan estos ritmos de composición que tienen referencia en alguna canción particular. También se caracteriza porque sus productores decidieron distanciarse de la estructura clásica de 4/4 para utilizar rítmicas tales como el 3/4 7/8 o tresillos. Generalmente la base del Minimal es generada y producida en base al Glitch, esto produce que al escucharla suene repetitiva y quebrada.

Repercusiones

Pese a que es un género fundamentalmente experimental, el Minimal ha incrementado su popularidad de manera muy rápida y notoria; especialmente en los jóvenes que estaban cansados de la música tradicional y, principalmente, de la rítmica popular. El auge de este género de música electrónica produjo que miles de productores se acercaran a contribuir para desarrollar con mayor calidad este nuevo producto rítmico. Este interés dio como resultado que el género madure rápido y, cada día, se vuelva más complejo con respecto a su estructura y sonido.

Artistas de Minimal
Peter Namlook
Pendics.shuffle
3 Channels
Adam Beyer
Alejandro Vivanco
Agnès
Akufen
Alex Eich
Alex Under
Allan Banford
Alexi Delano

Temas
Spastik – Plastikman
Easy Lee – Ricardo Villalobos
Space Bird (Dubfire Deep Space Remix) – System 7
The Tunnel – Richie Hawtin
Ihre Persönliche Glücksmelodie – Gabriel Ananda
Marionette – Mathew Jonson

Sellos Discográficos
Crosstown Rebels
Mobile
M_nus
LeftRoom Sessions
Plus 8 Records Ltd.
Trapez
Traum Schallplatten
Kompakt
Kompakt Extra
NB Records
Wagon Repair
Itiswhatitis Recordings

El dj’ing es el arte de pinchar y mezclar discos en función a dos o más pistas, es decir, sobre canciones ya elaboradas por algún artista. El dj lo que hace es tomar las bases del tema y las varía mediante un mixer, sin el cual no se podrían fusionar las melodías. Hoy en día se pueden encontrar dj’s enfocados a distintos tipos de música, y con diferentes perfiles, como pueden ser las fiestas chill out, las rave o las industriales. Otra tarea del dj es la de mantener el ambiente de la pista en la máxima euforia, pero tambien ir bajando las revoluciones paulatinamente improvisando y usando sus habilidades. Muchos se preguntaran de donde nació todo este movimiento de mezcla de sonidos, y como llegó a ser tan popular en estos días.

Historia

Todo comenzó en los ’50 en Jamaica, donde las formas de diversión eran las llamadas “Sound System” que eran nada más que un vehiculo o un autobús equipado con parlantes y equipos de audio que emitían sonidos como el Blues, Ska, Reggae, Dub. Estos Sound Systems tenían como objetivo que la gente disfrutara sin pagar, y el encargado de seleccionar la música eran los llamados “Selectores” o “Selectah”.

Luego en los años ’60 de la mano de Jorge Anibal De Los Angeles empezó a haber una lucha entre la música amplificada y las orquestas grupales, no pudiendo competir con el ahorro económico que facilita un solo dj.

Más tarde en la década de los ’70, con la entrada de la música disco y el desarrollo de discos de vinilo con una mejor calidad de sonido hizo que los dj’s se establecieran. Así como también produciendo todo un movimiento en los clubes, lo que hoy se llamaría clubbing.

La revolución de Dj Herc

En 1973 Clive Campbell, un joven de 15 años de edad originario de Jamaica llega a las costas de New York con toda su carga cultural, promoviendo un poco las costumbres de su tierra natal, implementando en su ghetto las fiestas callejeras al mejor estilo Sound System que fueron un éxito y dieron comienzo al legendario Kool Dj Herc, creador de algunas técnicas como el BackSpin que serían usadas en la música dance y electrónica. El BackSpin es una técnica que consiste en repetir una sección de una canción mientras que en la otra bandeja suena el mismo tema. Kool lo que quería era extender las partes rítmicas de la mezcla para que los B-Boys (break-boys, llamados así porque bailaban en los breakbeats) pudieran lucir sus pasos de baile. Después vinieron otros grandes dj’s como Grandmaster Flash y Grand Wizard Theodore que le agregaron más técnicas como el Scratch.

Muchas personas dicen que los dj’s no hacen música, sino que toman canciones y las mezclan, pero es muchísimo más que eso. El dj tiene que conocer sobre bajos, percusiones, melodías, e índices como el BPM (Beat per Minute) para que sus mezclas sean armónicas y estéticas. Pero sobretodo tiene que tener cierto dominio de la pista de baile, detectando momentos que concuerden con la música y llevando a la gente al pico máximo. Digamos que el dj transmite y amplifica no solo la canción sino que también la energía de la misma.