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En torno a los celebrities DJ

Ademir — Mon, 14 Dec 2009 12:55:18 +0000

Alexandra Richards es una de esas intrusas en el mundo de los djs.

Existe un grave problema en el mundo de los DJ s y es que desde un tiempo a la fecha cualquier hijo de alguna celebridad de la farándula le da por nombrarse DJ y sin la preparación necesaria se lanza a los ruedos presentándose en los centros nocturnos más prestigiosos cobrando sumas estratosféricas de dinero por un par de horas de música grabada en su consola portátil. ¿Puede decirse sensatamente que eso es ser un buen DJ? Antes de responder o no intentemos profundizar en esta situación en lo que sigue.

Un típico caso

Alexandra Richards es hija del legendario guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards. Esta joven asegura que es modelo, pero lo cierto es que la mayor parte de sus ingresos los obtiene presentándose como DJ. Los locales de Nueva York le pagan cerca de 7.ooo euros por cada sesión de música. Podría pensarse que para tener tamaños ingresos estamos ante un prodigio de las consolas, pero lo cierto es que no es así, y la razón por la cual Alexandra recibe tan buenas oportunidades es por ser hija de un músico tan famoso.

La verdad es que resulta dudoso que la vasta experiencia de Keith Richards haya podido ser transmitida a Alexandra al nivel suficiente como para poder aventurarse como una eficiente DJ. Sin embargo, el apellido ilustre atrae público, y eso lo saben los dueños de locales nocturnos. Esa es la triste realidad.

Falsos DJs

Alexandra pertenece al grupo de los celebrities DJ, que no cuentan con la experiencia ni los estudios necesarios para poder desempeñarse como DJ, y que no pichan nada, sino que todo lo manejan grabado en sus iPod de lujo. Lo lamentable es que le quitan fuentes de trabajo a los DJ auténticos, los que sí han batallado durante mucho tiempo para ganarse una reputación mínima que les abra las oportunidades suficientes para practicar su arte y ganarse la vida con ello. El asunto se ha generalizado alarmantemente, por ejemplo, el actual protegido de Madonna, el joven Jesús Luz se presenta solicitando hasta 6.700 euros por poner treinta minutos de música house de su portátil.

El caso es más serio de lo que parece: si todo mundo puede ponerse a pinchar, ¿cuál es el caso de que existan especialistas en el asunto? Ni esta ni ninguna de las interrogantes efectuadas aquí tiene una respuesta sencilla. Los únicos que pueden darle una son los aficionados a la música electrónica que asisten a esos locales nocturnos, ellos pueden decidirlo todo reconociendo la labor y el esfuerzo de quien realmente lo merece.

Björk para los DJ’s

Ademir — Fri, 25 Sep 2009 14:01:44 +0000

Web oficial de la cantante islandesa Björk

Una de las razones por las que se ha producido esta afortunada conjunción tiene que ver con la variedad de sonidos que maneja Björk en sus melodías. Sus temas más famosos oscilan entre la interpretación a una sola voz, para explotar después, intempestivamente, en un torbellino sonoro en el que los sintetizadores más modernos y las cajas de sonido más sofisticadas, conviven con instrumentos tradicionales de la música clásica, orquestados con una brillantez apabullante.

Los DJ’s que trabajan con Björk tienen la facilidad además de investigar por cuenta propia las posibilidades auditivas de instrumentos exóticos, particulares de Islandia, o complejos órganos de agua y cristal, que incorpora la inspirada creativa, en sus composiciones alucinantes.

Un planeta para los DJ’s

Björk tiene tal riqueza conceptual en sus diferentes proyectos, que los DJ´s tienen en cada uno de sus nuevos lanzamientos la posibilidad de habitar nuevos mundos, conformados de armonías asombrosas y escalas musicales fuera de lo común. Un ejemplo de lo que pueden alcanzar los DJ’s con los trabajos de Björk; lo tenemos en ciertos discos, como “Medulla”, todo un milagro de virtuosismo y sensibilidad posmoderna, cuyas canciones no necesitan acompañamiento de instrumento musical alguno, sino que se apoyan únicamente en armonías desarrolladas con coros.

Ésta es materia prima de enorme valía para creatividad de los DJ’s: La oportunidad de que conciban auténticas joyas de música electrónica para el deleite de millones de aficionados, y el lucimiento potencializado, tanto del artista a mezclar, como el de los propios DJ’s, verdaderos maestros en la combinación de melodías, y la reelaboración de grandes éxitos. A final de cuentas, toda propuesta que se plantea de maneras diferentes y novedosas plantea más.

Etienne de Crecy

Josep Pastells — Fri, 03 Jul 2009 05:00:29 +0000

Último videoclip de Etienne de Crecy en su MySpace

Etienne nació en Lyon, pero cuando era un niño se mudó a Dijon y a los quince años, en plena adolescencia, a Versalles, donde hizo una serie de amigos que compartían su pasión por la música. Dos de ellos eran Mr. Learn y Pierre Michel Levallois, con los que formó el grupo Louba, uno de los precursores de lo que acabaría siendo la música de baile parisina. Justo después de separarse de Learn y Levallois, Etienne se trasladó a la capital francesa, donde hizo sus primeros pinitos con la música electrónica. Tras colaborar con Stephane Luginbuhl, se convirtió en ingeniero de estudio del Studio Plus XXX. Allí conoció a Philippe Zdar, con el que pronto se trasladó a un apartamento en el que compartían un sampler y la vocación musical.

Los primeros sellos

Ya en 1991 crearon su propio sello, Motorbass EP, y al cabo de un año llegó el single Transpunk. El dúo adoptó el nombre de Motorbass, y se sostuvo bastante bien mientras Etienne continuaba con su carrera como ingeniero y productor. Justo entonces, su amigo Alex Gopher le dejó escuchar algunos temas que había estado grabando en su habitación. Y junto con otro amigo, Pierre Michel, crearon el sello Solid, editando en primer lugar, en 1994, el Gopher Ep, con caja plateada.

Pansol y Super Discount

A partir de entonces, el DJ de Lyon empezó a brillar cada vez con más fuerza. Su disco Pansoul fue tan bien recibido que la revista Muzik lo consideró “disco del mes” a pesar de que sólo se habían publicado unas pocas copias en el Reino Unido. Pronto llegó otro disco, Super Discount, que inmediatamente llamó la atención por su portada kistch y su diseño con los colores blanco, negro y amarillo. Acabó convirtiéndose en un disco recopilatorio con temas originales de Etienne y remezclas de temas de Air y Alex Gopher.

Avalancha y ciencia ficción

Lo que vino después fue algo muy parecido a una avalancha, especialmente por el efecto provocado por el álbum Tempovision, donde la tradición musical afroamericana se fusiona con el deep house incorporando percusiones mezcladas con funk, jazz y soul. Después llegaron Super Discount 2 y proyectos tan interesantes como el viaje multicolor de ciencia ficción representado en Summercase 08, en el que desde el interior de un cubo confeccionado con pantallas dispara sus temas rodeado de espectaculares proyecciones visuales.

2 Many Djs

Josep Pastells — Thu, 25 Jun 2009 05:00:28 +0000

Foto de la web: 2manydjs.free.fr

Todos los que han tenido la suerte de asistir a alguna de sus actuaciones hablan maravillas de los dos hermanos, auténticos fenómenos cuando se trata de crear un ambiente festivo con la ayuda de la música. Lo que muchos no saben es que el apelativo por el que son mundialmente conocidos procede de una de sus canciones, Too many djs, una combinación de rock y tecno-pop que puede considerarse un ejemplo perfecto de lo que son capaces de hacer a los platos.

Inicios complicados

Lo cierto es que, a pesar de ser unánimemente respetados por el público y la crítica, sus inicios no fueron nada fáciles. Pronto quedó claro que como banda de rock no iban a hacerse ricos ni famosos, pero lo peor fue descubrir que ni siquiera llegaban a disfrutar. El propio Stephen ha confirmado en alguna ocasión que el post show del rock les aburría soberanamente.

Éxito y popularidad

Quizá por ello se pusieron a pinchar discos durante sus giras y, sin ni siquiera haberlo planeado, acabaron alternando el rock con su faceta de DJ. Lo más inesperado fue descubrir que con su nueva faceta alcanzaban cotas de éxito y popularidad jamás soñadas, que sus admiradores proliferaban como setas. Parte del mérito hay que atribuírselo al mash up, la combinación de dos temas que suenan simultáneamente y acaban generando uno nuevo. Es algo muy parecido al remix, con la diferencia de que no se trabaja sobre una canción, sino que se manipulan dos temas distintos para que formen un solo track.

Tendencias diversas

Los mash ups también son conocidos como bootlegs y 2 Many Djs son, sin ninguna duda, los reyes del bootleg, para muchos un subgénero del mix que combina el descaro y el hazlo-tú-mismo con el punk y que, más allá de las definiciones, ha trascendido estilos. No en vano, los hermanos Dewaele personifican todas las virtudes que se supone que debe tener un DJ y, además, lo hacen por partida doble, convirtiendo cada una de sus sesiones en un festival repleto de tendencias diversas y abierto a las transformaciones, los cruces y, por encima de todo, la diversión.

Treinta años con ‘Flor de pasión’

Josep Pastells — Fri, 19 Jun 2009 05:00:47 +0000

Vista general de www.flordepasion.radiotres.org

En realidad, el programa fue bautizado así porque a De Pablos le gustaba mucho Passion Flower, una canción de Stoneground, la banda fundada por Sal Valentino, ex vocalista de Beau Brummels. Le gustaba e imaginamos que le sigue gustando, algo nada extraño si se piensa en la sonoridad de ambas palabras, en sus múltiples posibilidades metafóricas.

Fiel a sus ideales

En cualquier caso, un programa no se hace sólo con un nombre, aunque sí puede hacer honor a su nombre. Así ha ocurrido con Flor de pasión, una hora diaria (cinco semanales, de lunes a viernes) dedicada a la música pop y, muy especialmente, a las décadas de los años 50 y 60 del siglo pasado. Clásicos como Wilson Pickett, Sylvie Vartan, Arthur Conley o Françoise Hardy desfilan habitualmente (es un decir) por un espacio que desde hace tres décadas se ha mantenido fiel a sus ideales.

Belleza y sensibilidad

La fidelidad merece fidelidad y Juan de Pablos ha sido capaz de captar la atención de muchos oyentes que sienten la necesidad de vivir momentos emocionantes a través de las ondas. Oyentes que se han ido manteniendo a lo largo de los años, con las ausencias e incorporaciones lógicas con el paso del tiempo pero siempre con la seguridad de que el presentador del programa no les defraudaría. Belleza y sensibilidad son quizá los dos ejes básicos de Flor de pasión, algo así como un faro que ilumina el enorme océano de la música, que abre constantemente rutas que merecen ser seguidas porque amplían horizontes y, en última instancia, nos conducen al origen de todo: al amor y la pasión.

Sintonías emblemáticas

En estos momentos, la sintonía de inicio del programa es Attends ou-va-t’en, un tema original de Serge Gainsbourg versionado por la orquesta de Paul Mariat. Para el cierre, De Pablos ha escogido Azzurro, creada por Paolo Conte y Vito Pallavicini e interpretada por Adriano Celentano. La apertura y el final dejan muy clara la línea del programa, que sin embargo ofrece una gran variedad. Los gustos de De Pablos son muy heterogéneos, pero como muestra podemos destacar algunos de las artistas que sonaron en uno de los espacios de la semana pasada: Jimmie Rodgers, Buddy Holly&The Crickets, Billy Bland, Chris Barron y Gene Clark.

La pasión tiene nombre de DJ: Juan de Pablos

Josep Pastells — Tue, 16 Jun 2009 05:00:06 +0000

Flor de Pasión, Juan De Pablos web:www.rtve.es

Además de su Flor de pasión, De Pablos dirige actualmente otro espacio musical, Ozono, en Radio Extremadura. A lo mejor no os suena su cara, pero a poco que os guste la música y la radio seguro que os suena su voz. Y su peculiar y acertada forma de seleccionar e introducir las canciones, de hacernos sentir partícipes de su forma de vivir cada melodía y cada tema, cada instante en las ondas y en la vida. A sus 61 años, el Peter Pan del Pop, como le bautizó hace años Carlos Moral, sigue en plena forma y demuestra el mismo entusiasmo y la misma pasión que en sus inicios. Quizá más.

La personificación del DJ ideal

Afirma el DJ cacereño que es una de esas personas afortunadas que pueden ganarse la vida con lo que más les gusta. Si encima no sufre ningún tipo de imposición ni debe regirse por otro criterio que no sea el suyo propio, no es nada extraño que De Pablos califique de “lujo asiático” el trabajo que desarrolla. Visto así, podríamos verle como la personificación del DJ ideal, alguien que está permanentemente pendiente de los sonidos y las canciones, alguien que se ha ganado a pulso el respeto de los demás porque se dedica a su trabajo con toda la profesionalidad posible, con los cinco sentidos pendientes de transmitir emociones y conectar con un público tan fiel como entregado.

Divertirse y descubrir

Lo que no está tan claro es que sea un ligón, pero sí existen evidencias de que se trata de un actor de los pies a la cabeza; ¿o era de la cabeza a los pies? Da igual. Lo importante es que sus pequeños papeles en películas como El año de las luces, La mujer de tu vida o See you later Cowabunga acreditan que nos hallamos ante un personaje versátil que, además, es un auténtico especialista en el difícil arte de fomentar y potenciar la complicidad. Con sus compañeros actores, con sus oyentes y con cualquier persona dispuesta a divertirse y descubrir.

Los DJ más respetados

Josep Pastells — Fri, 29 May 2009 05:00:43 +0000

Página web www.hernancattaneo.com

Por supuesto, se trata de una elección bastante arbitraria, casi podríamos decir que aleatoria, derivada de un capricho que me permitirá referirme a tres de los disc jockeys más conocidos y dar un paso más en los comentarios de la entrega anterior o, por lo menos, poner nombre a los DJ más respetados.

Hernán Cattaneo

Empecemos por el argentino Hernán Cattaneo. Un artista cercano desde siempre a la música y la gente, construido a base de talento y esfuerzo, situado por méritos propios entre los DJ más reputados del mundo entero. Aunque no todos los procesos son iguales, ni siquiera parecidos, Hernán siguió uno de los caminos más comunes entre los grandes: del reconocimiento unánime en su país a la confirmación de su talento a nivel continental y planetario. No en vano, sus personalísimos sets, diseñados como un viaje repletos de sorprendentes escalas, le han permitido romper barreras con la fuerza y la riqueza de su sonido.

Richie Hawtin

Este músico y cantante canadiense, de origen británico, fue dos décadas atrás uno de los protagonistas de la segunda ola del Detroit Techno, influyendo también en el desarrollo del Minimal Techno. Amante de los seudónimos, ha utilizado nombres tan sugerentes como Plastikman y F.U.S.E, siendo especialmente conocido por sus aportaciones en el campo de la mezcla. También fue de los primeros en recurrir al software Final Scratch, específico para DJ.

Fumiya Tanaka

El DJ japonés fue punk antes de empezar a pinchar. Cuando se decidió a ser DJ, su peculiar estilo, aderezado con grandes conocimientos musicales y un innegable dominio de la técnica, destacó de inmediato en su país y muy pronto le encumbró a lo más alto del panorama internacional. Partiendo del Minimal Techno, Tanaka utiliza también elementos del hip hop y el dub. Curiosamente, en 1995 publicó un álbum titulado I am not a DJ, una afirmación que ni entonces ni ahora se sostiene por ningún lado.

El nacimiento de un DJ: Vicente Sánchez Cebrián (II)

Josep Pastells — Thu, 14 May 2009 05:00:27 +0000

Vicendj, Flyer

Sus preferencias musicales son muy variadas, aunque para él “lo que hace que una canción pueda ser radiada o no es simplemente su calidad”. Aun así, el estilo que predomina cuando asume los mandos del ambiente es “el pop-rock-indie de todas las épocas, desde los años 60 hasta la actualidad”. A menos que la sangre no te corra por las venas o seas sordo como una tapia, asistir a una de sus sesiones en el Peppers garantiza que acabarás bailando sin ninguna contención, poseído por una suerte de frenesí colectivo que tiene mucho que ver con las buenas elecciones de un DJ que nadie diría que acaba de nacer.

Estrategias y adaptación

“Siempre tienes estrategias que funcionan. Sabes que hay determinadas canciones que pegan en un momento concreto, otras que suben el ánimo de la gente y muchas que si no van detrás de otras pierden el sentido”, explica Vicente. Según él, “lo lógico es que te estructures un poco la sesión y tengas una idea global de cómo va a ser y por dónde va a ir, pero la realidad es que luego hay que estar atento al ánimo y las circunstancias del garito para poder adaptarse rápidamente a las necesidades de cada momento”.

Cuestión de criterios

Y es que “la gran mayoría de las veces buena parte de la planificación se va al traste y lo que predomina es la improvisación”. Ningún problema, porque Vicendj disfruta especialmente cuando se ve obligado “a ir cambiando el guión en función de las circunstancias”. Se trata de descubrir “si el público de hoy es bailón o no y atender las peticiones que demuestren cierto criterio y que muchas veces te hacen ver las cosas de otra manera”, comenta. De todas formas, admite que “en muchas otras ocasiones te tienes que reír de la mierda que te piden, que por otro lado no pega nada con lo que estás poniendo”.

“Que me guste a mí”

Salvo raras excepciones, una de sus condiciones para poner un tema es “que me guste a mí. Si no me dice nada, dudo que pueda trasmitir algo a los demás por muy buena que sea la canción”. No es mala filosofía para un artista que, por encima de todo, pretende gozar con la música, crear combinaciones con sentido y favorecer la diversión.

Música y alcohol

Para muchos, pasarlo bien es sinónimo de beber hasta no poder más, pero nuestro protagonista asegura que “rara vez he tomado alcohol mientras pongo música, aunque alguna cerveza que otra sí que cae. Es bastante gracioso estar completamente sereno e ir viendo la evolución de la borrachera de algunas de las personas que están en el bar”.

Frescura e inexperiencia

Vicendj afirma que le gustaría empezar a moverse por algún garito de Madrid, pero advierte que “no quiero que eso repercuta en la idea que tengo ahora sobre lo que hago”. Y se explica: “Lo hago únicamente porque debo ser el que más disfruta del bar en ese momento y me gustaría mantener siempre toda la frescura e inexperiencia de alguien que está empezando”.

El nacimiento de un DJ: Vicente Sánchez Cebrián (I)

Josep Pastells — Tue, 12 May 2009 05:00:52 +0000

Vicendj

A veces nos falta y en muchas otras ocasiones nos sobra, pero el tiempo rige nuestras vidas desde el principio hasta el fin. Invariable o mutante, cruel o caprichoso, corto o eterno, puede adquirir el tono dorado de los grandes momentos o convertirse en lo que más detestamos, todo depende de las circunstancias de cada uno. En el caso de Vicente, el tiempo se ha convertido en un lujo al que no piensa renunciar. Tiempo para escuchar música, para degustarla y procesarla. Tiempo para sentir y emocionarse, para aprender y compartir sus conocimientos con los demás.

Tomatemazos

Antes del nacimiento de Vicendj, nuestro personaje dio un paso decisivo para centrar y afianzar una de sus grandes apuestas personales. En enero de 2007 creó el blog Tomatemazos, repleto desde el inicio de propuestas sugerentes, comentarios atinados y, en general, ideas y sensaciones propias de alguien que lleva la música en las venas. “La repentina aparición de tiempo libre me animó a crear el blog. Cambié de trabajo y gané unas cuantas horas libres al día que había que aprovechar”, señala el ingeniero informático getafense.

Siempre la música

Después ocurrió lo que tarde o temprano tenía que ocurrir. Nos lo explica el propio Vicente: “Siempre me he quedado mirando a todos los DJ en cualquier garito, pub o discoteca, porque soy de esos pocos que están pendientes de todas las canciones que ponen”. Tanta es su atención por los sonidos y melodías que, como confiesa él mismo, “muchas veces estoy hablando con alguien pero en realidad no escucho otra cosa que no sea la música”.

Llegó la oportunidad

Luego, hace cosa de un año, descubrió que “la gente puede hacer y optar a muchas más cosas de las que cree y basta con un por qué no? para por lo menos intentarlo”. Puede que nunca se le hubiera pasado por la cabeza, o quizá lo llevaba en la sangre desde siempre y sólo faltaba que se presentara el momento adecuado. El caso es que “la idea surgió un lunes y la oportunidad llegó ese mismo fin de semana, porque coincidió con que abrían un nuevo local en Leganés y estaban buscando urgentemente un DJ”. Acababa de nacer Vicendj.

Gabriel & Dresden

Isabel — Fri, 03 Apr 2009 05:00:56 +0000

Gabriel & Dresden sitio web de my space

El año 2001, Gabriel y Dave Dresden se conocieron Winter Music Conference de Miami. Josh acaba de mostrar su track llamado “wave 3”, probando suerte. Dave estaba de caza-talentos. León Alexander tenia el disco de Josh y este se lo entrego a Dave Dresden, el cual le gusto mucho y se lo entro a Pete Tong, a este le gusto el tema y lo coloco en su recocido programa radial Essential Mix. Más adelante salio el track en la recopilación de los mejores del año. Luego pete le dio la oportunidad a Dave de hacer remix a un track de New Order. Dave se contacto con Gabriel, le pregunto si quería realizar el remix con él. él estuvo de acuerdo y empezaron con su prospera carrera, con la cual han logrado muchos éxitos en el mundo de la electrónica.

En el año 2002, sus remix fueron muy solicitados y cada vez mas personas les pedían que les hicieran un remix, en este año lanzaron su primer sencillo, “Lament” el cual significa lamento, con la discografica “Saw Recordings”.

Su primer CD mix llamado “Bloom”, sacado en el año 2004. el cual los llevo a estar en la casilla 43 de los mejores 100 dj del mundo. Estuvieron en la lista Billboard como #1 con el remix “Me Against the Music”, realizado para Britney Spears y Madonna. Otro fue “As The Rush Comes”, el que los llevo hacer muy recocidos en la electrónica. este fue trabajado con la escritora y cantante Jes Brieden. El tema fue hecho con el alias de Motorcycle.

Últimos éxitos

Para el 2005 sacaron otro hit el cual le colocaron el nombre de “Arcadia”. Hicieron un remix para “Markus Schulz” del tema “Without you near”. Fue en este año cuando también sacaron su logo, un piano dibujado donde tenia 2 puntos que marcaban la G y la D. también lanzaron su label llamado “Organize Nature”. Sobre este, cuenta Dave en una entrevista, que era pequeño, donde tenían un Apple de escritorio G5 y una laptop G4, el cual dijo que nunca cambiaria.

Tenían equipos viejos pero dice que no se necesita equipos grandes para hacer buena música, bastaba con la inspiración y creatividad. Agregó también en esta entrevista el no tener dinero para estar comprando nuevos equipos, pero lo que no les falta era la comida, sobre todo las frutas por que comían mucho. Para el año 2006 ocuparon la vigésima casilla en los top 100 de la revista Djmag. En el año 2007 ocuparon la casilla 23 .