Foto de la web www.disco-disco.com

Varios son los méritos que se le reconocen a Moulton, entre ellos el de haber realizado la primera mezcla musical. Conozcamos un poco más acerca de los medios de los que se valió Moulton, la trascendencia de los mismos y algunos detalles de su nuevo disco.

Un paso adelante

Moulton fundamentó su trabajo en el recurso de repetir ciertos motivos de una canción para lograr una edición más larga y además, en el de modificar las frecuencias para obtener una nitidez mayor en el sonido. Esto sucedió en la época de la música disco.

Es importante considerar que la música electrónica se distingue de otros estilos por el hecho de que está enfocada en la creación de ambientes por medio de sonidos y ritmos. La estrategia de Moulton favorece esta intención, con el simple recurso de repetir las secuencias esenciales de un tema musical. La naturaleza opera en ese mismo sentido, integrando pequeños procesos, mecánicas pulsionantes, para darle cauce a los grandes fenómenos del mundo. Las mezclas de Moulton sorprendieron en su momento por envolver literalmente a los aficionados en una atmósfera de armonías, ritmos y percusiones. Desde entonces este ha sido el trasfondo de los trabajos de los mejores DJ: transportar sin movimiento alguno a los escuchas a regiones fascinantes de la experiencia sensorial.

Un ejemplo permanente

Sin duda que el próximo disco de Tom Moulton se transformará en una obra de referencia para los DJS de las más variadas regiones del planeta. Este compilatorio llevará por título Philly Re Grooved Records. Un atractivo del compilado de Moulton es que recupera temas de varios discos de doce pulgadas, mus difíciles de localizar en otro formato.

Detalles de Philly ReGrooved

Philly ReGrooved sera promovido por la compañía británica Harmless Records. Es pertinente recordar que Harmless Records ha sido la catapulta para muchos éxitos discográficos de música dance en fechas recientes. La lista de temas de Philly Regrooved incluye títulos como: Ultra High Frecuency feat Pen Aiken, We’re On the Right Track, First Choice Armed and Extremely Dangerous, The Delfonics, I Told you So; First Choice, This is the House (where we died), Big Stone Wall ( around your heart); The Philly Groove Orchestra feat First Choice, Let us entertain you, y otras destacadas mezclas.

Foto de la página web www.djhero.com

Para Tiesto, el asunto de pinchar siempre entraña un cierto aspecto lúdico. Desde su infancia, atraído por la electrónica, la utilizó para experimentar en creaciones musicales. Un teclado básico, con sampler incluido, le bastaba a Tiesto para hacer grabaciones e intentos de mezclas.

Posteriormente vertía sus experimentos en cintas que escuchaba continuamente para perfeccionar su técnica. Esa es una de las razones por las cuales Tiesto ha encontrado tan atractivo el proyecto de ‘DJ Hero 2′, pues es un juego en donde revive de cierta manera la fascinación de sus primeros pasos en el mundo dj.

Una vivencia sin igual

El videojuego ‘DJ Hero 2′ intenta hacer experimentar en los gamers la plena vivencia de los maestros de las consolas y los platos. A juicio de Tiesto el resultado de Activision, la firma creadora del proyecto, es bastante satisfactorio, puesto que recrea con realismo las sesiones de música, mezclas y manejo de tecnología que son el pan de cada día para los djs profesionales. Tiesto, quien todavía hace algunos años podía darse el lujo de jugar algunos títulos de soccer o de poker, hoy en día, si bien ya no cuenta con el tiempo suficiente, ha podido disfrutar de esta lúdica experiencia en el marco de su trabajo testeando ‘DJ Hero 2′.

Este videojuego incluirá numerosos sencillos de gran popularidad actualmente entre los seguidores de la música electrónica, además, por supuesto, de opciones como ‘Scratching’, filtros, efectos y ‘samplers’ para mezclarlos de acuerdo al talento de cada jugador.

Un arte para todos

Tiesto pondera las posibilidades sociales de ‘DJ Hero 2′ puesto que los jugadores podrán desarrollar mezclas a la manera de los dj y compartirlas con otros jugadores. Para Tiesto esa es precisamente la tarea más importante de un dj: vincular a la gente por medio de la música.

Screenshot de www.myxoft.com

Virtual DJ

Este excelente programa permite mezclar formatos de archivo muy variados, como por ejemplo, WMA, ACC, MP3 y OGG y puede ser de suma utilidad tanto para los DJ principiantes como para los experimentados. Una novedad que adiciona este software en sus versiones más recientes es la de mezclar archivos MPEG. Incorpora un provechoso motor para el bloqueo de beats, control automático de loops síncronos, realizar scratch a la manera de los grandes DJ y todo lo anterior a un nivel bastante positivo. También mezcla DivX y DVD.

AtomixMP3

A pesar de no tener una proyección tan ambiciosa como el programa anterior, AtomixMP3 continua siendo un referente en lo tocante al software para mezclar música, de hecho es la mejor opción para los que se inician en el mundo de los DJs. En AtomixMP3 se manejan dos bandejas para la elaboración de las mezclas, gracias a esta manejable estructura es posible desarrollar mezclas, controlando el crossfader o el pitch, entre otras facilidades.

BPM Studio 4.9

Se trata del software más usado por los Djs. Es la herramienta más eficaz para lograr que una noche de música y consolas se torne inolvidable. Con este programa es factible almacenar colecciones enteras de música en el ordenador, haciendo innecesario el manejo de discos compactos. Su potente buscador permite un perfecto control y acceso a todos los archivos coleccionados. Además, cuenta con la funcionalidad habitual en este tipo de software: ajuste de beats, de tempo, pitch, BPM y más.

DSS DJ 5.6

No obstante se perfila como una alternativa para la formación de los DJs principiantes, en el fondo resulta un programa muy completo y sobresale por ello, con respecto a otro software similar. Con este programa se pueden ensayar dinámicas que manejan los Djs profesionales. Aunado a lo anterior sirve perfectamente como una eficaz herramienta de gestión de colecciones musicales. Otro de los aspectos destacados de este programa es la variedad de efectos de procesamiento digital de señales, con las que cuenta.

Web oficial de Markus Schulz

Sin embargo, sucede algo extraño: ella parece no poder comunicarse con ningún ciudadano. La chica trata de llamar la atención de un yuppie oriental, sin conseguirlo. Lo mismo le sucede con un veterano burgués. Parecen ignorarla voluntariamente o quizá no percatarse de su existencia.

Perseguidor de sombras

Cuando finalmente parece que Schulz ha encontrado a la chica de sus sueños, en un lugar límite- una frontera- un puente colosal, ella se difumina en el vacío. Schulz, abatido y confuso regresa a su desolada habitación. Sin embargo algo ha cambiado allí: los portaretratos que yacían rotos y vacíos, ahora ostentan imágenes de la chica misteriosa.

Schulz sonríe conforme, puesto que por lo menos así, en la virtualidad, podrá tenerla. Se sienta en la cama y observa un retrato del rostro de la chica, mismo que de pronto, con un movimiento del retrato se difumina y hace aparecer el del propio Schulz reflejado. El músico mira entonces a la cámara y hace con la mano el gesto de disparar un revolver.

El otro por sí mismo

El video amerita muchas lecturas, vale la pena relacionarlo con obras literarias como el relato “El hombre de la multitud” de Edgar Poe, o “El doble” de Fedor Dostoyevsky. El video más allá de exhibir una identificación de Schulz con el objeto de sus sueños, trata más bien de exponer el desencuentro permanente del sujeto posmoderno con sus propia justificación de ser.

El trance creado por Schulz en general, denso y melancólico puede interpretarse como un laberinto que desemboca en ese callejón sin salida completamente abierto, en donde el escucha se percata de que no es más que la ilusión de los ritmos de Markus, siendo escuchados por alguien que nunca oyó nadie.

Música e informática van cada vez más de la mano

Estilos variados

Existe una larga lista de creadores musicales que escriben composiciones electrónicas, y lo llevan a cabo orientados a una enorme gama de estilos. Algunos se decantan por una exploración de la esencia sonora de la naturaleza, por medio de herramientas digitales. Exponente destacado de esta vertiente es el francés Luc Ferrari, quien sus piezas agrupadas en el album Presque Rien nº 1-3, gracias a un trabajo de grabación personal en ambientes marinos o campestres logró elevar las cotas de profundidad de la armonía digitalizada.

Algunos proyectos igual de atractivos como los del inglés Denis Smalley o los del músico argentino Horacio Vaggione, sin dejar la música concreta, ahondan en lo electrónico por medio de labores de edición exhaustivas, que pulen sus grabaciones al máximo.

Visión del futuro

Precisamente en esta línea de los procesos extremos de edición digitalizada, parece abrirse una ventana hacia el porvenir. El canadiense Robert Normandeau, por ejemplo, es uno de los creativos que prefieren el tratamiento de los sonidos obtenidos por grabación, en la perspectiva de objetos audibles abstractos. Esta técnica de arte se le conoce como acusmática. En su composición titulada Spleen (1993) la música es tan importante como el medio que se utiliza para percibirla, de allí que para escucharla a plenitud, esta obra ser emitida a través de cierto número y colocación de altavoces.

La música electrónica ha sabido adaptarse a los tiempos y tecnologías para producir obras multivariadas y de enorme trascendencia. La emergencia de la internet proporciona un medio para que los compositores de todo el mundo interactúen intercambiando programas especializados para generar ciertos sonidos y poderlos utilizar para sus creaciones. Es factible que la noción de “música electrónica” como tal se difumine en poco tiempo, y toda la creación sonora quede adscrita al termino de “música” en general. Una bella manera de retornar, en lo absolutamente diferente, a la belleza que nunca cambia y perdura siempre.

Para obtener un óptimo sonido, sin distorsiones, sin saturaciones ni amplificaciones, necesitará utilizar una mesa de mezcla adecuada para el uso equipo de mesas se le dará. Esto precisa un previo análisis de los elementos principales que conforman a este tipo de mesas de mezclas para que el trabajo final quede perfectamente editado y depurado de cualquier imperfección que puede presentar el sonido a la hora de manifestarse.

Alimentación fantasma
Los micrófonos de condensador funcionan por intermedio de un condensador y son mucho más sensibles que los micrófonos tradicionales que funcionan con una bobina móvil. Dicho condensador trabaja con una corriente eléctrica que se denomina como alimentación fantasma. Este tipo de alimentación se abastece por intermedio de unas buenas pilas (en casos más domésticos) y, si es profesional, la mesa será quien lo realice con voltajes diversos entre 12 y 48v según el tipo de micrófono que se utilice.

El fadder
Es el elemento que más llama la atención en una mesa de mezcla. El fadder es un potenciómetro deslizante, que a medida que se sube se va gestando la forma paulatina.

El prefadder
Es un botón que al apretarlo se escuchará una fuente que ingresa por un canal determinado que tendrá la independencia suficiente, en el caso de que esa fuente esté siendo mezclada con ottro tipo de fuentes en la mesa.

El vúmeter
Sirve para poder comprobar visualmente cómo está siendo recogido el sonido y enviado al máster. La mayoría de las mesas suelen tener un vúmeter digital, que se encienden y se apagan; o analógico que consiste en unas agujas que van marcando las variaciones que efectúa la corriente eléctrica, teniendo en cuenta también, las variaciones que efectúa el sonido. Todos los vúmeter están acompañados de una escala con un cero aproximadamente en el centro y una zona roja. Ya sea a través del encendido de la lamparitas o el movimiento de las agujas, la entrada del sonido se manifestará: si se mantiene intacto, significará que el sonido está sin distorsiones, ni demasiado bajo. Por otro lado, si las agujas se ubican en el extremo rojo, significará que el sonido se encuentra saturado, es decir, que lo mejor será reducir los diversos parámetros relativos al máster o a la señal entrante.
Esta cuestión parece sencilla pero es fundamental para cualquier trabajo con el sonido.

La salida o máster
Todas las señales que entran por cada uno de los canales (micrófono, cd, equipo de música, tv, tarjeta de sonido) se funsionan en un único camino o canal de salida llamado máster. La salida de la mesa tiene 0,775 voltios. Es decir, que cada una de las señales eléctricas ha sido elevada a una única señal de 0,775 v. Luego no vale decir que una mesa sólo mezcla y no amplifica. También podemos aclarar que las mesas que tienen encufes para conectar, generalmente amplifican, por lo tanto se deberá tener especial cuidado con este detalle.