Screenshot de www.myxoft.com

Virtual DJ

Este excelente programa permite mezclar formatos de archivo muy variados, como por ejemplo, WMA, ACC, MP3 y OGG y puede ser de suma utilidad tanto para los DJ principiantes como para los experimentados. Una novedad que adiciona este software en sus versiones más recientes es la de mezclar archivos MPEG. Incorpora un provechoso motor para el bloqueo de beats, control automático de loops síncronos, realizar scratch a la manera de los grandes DJ y todo lo anterior a un nivel bastante positivo. También mezcla DivX y DVD.

AtomixMP3

A pesar de no tener una proyección tan ambiciosa como el programa anterior, AtomixMP3 continua siendo un referente en lo tocante al software para mezclar música, de hecho es la mejor opción para los que se inician en el mundo de los DJs. En AtomixMP3 se manejan dos bandejas para la elaboración de las mezclas, gracias a esta manejable estructura es posible desarrollar mezclas, controlando el crossfader o el pitch, entre otras facilidades.

BPM Studio 4.9

Se trata del software más usado por los Djs. Es la herramienta más eficaz para lograr que una noche de música y consolas se torne inolvidable. Con este programa es factible almacenar colecciones enteras de música en el ordenador, haciendo innecesario el manejo de discos compactos. Su potente buscador permite un perfecto control y acceso a todos los archivos coleccionados. Además, cuenta con la funcionalidad habitual en este tipo de software: ajuste de beats, de tempo, pitch, BPM y más.

DSS DJ 5.6

No obstante se perfila como una alternativa para la formación de los DJs principiantes, en el fondo resulta un programa muy completo y sobresale por ello, con respecto a otro software similar. Con este programa se pueden ensayar dinámicas que manejan los Djs profesionales. Aunado a lo anterior sirve perfectamente como una eficaz herramienta de gestión de colecciones musicales. Otro de los aspectos destacados de este programa es la variedad de efectos de procesamiento digital de señales, con las que cuenta.

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Artistas consumados

José Gonzalez está afincado en Madrid desde finales de la década de los noventa. Desde entonces se ha dedicado con ahínco a forjarse un nombre como productor y Dj de altura. Muchas actuales estrellas de las mesas de mezclas se formaron bajo la influencia de este talentoso cubano, que se desenvuelve especialmente bien en el house y en creaciones amparadas por la casa discográfica Synergy Recordings.

Otros estelares del Rock in Rio-Madrid serán Sander Kleinenberg, Mary Zander y Sergio Fernández. Este último Dj es uno de los artistas más respetados de toda España y cuenta con el apoyo de la compañía discográfica Insert Coin Records. Los ritmos que maneja Fernández oscilan de un perfecto minimal hasta un logrado progressive house. Por su parte, la carioca Mary Sander cuenta con una década de experiencia en las mezclas en donde maneja con presteza combinaciones de funky, deep y un adictivo techno house.

Más djs estelares

Otros grandes exponentes de la música electrónica se presentarán el viernes 11 en el marco del mismo festival. Se trata de Amo y Navas acompañados de Cristian Varela. El arte espléndido de Amo y Navas se ha hecho patente en espectáculos musicales de gran envergadura como por ejemplo el Kaballah, el Sunrise Festival o el Creamfields. Por si fuera poco, dentro del Rock in Rio Madrid se desarrollará el performance audiovisual Kludge Live, de quienes forman parte Bandoque, Caen Botto y Pablo Guadalupe.

Además, también cerca de la clausura se podrá bailar al ritmo de los remixes de Abel Ramos, que se hiciera célebre con su trabajo Rotterdam City of Love y su excelente mezcla para el éxito de Fatboy Slim titulado Right Here, Righ Now. Finalmente hay que destacar la presentación de Superlush, un grupo que surge de la combinación de talentos entre y Dj Nano y Jp Candela, quienes derrochan virtuosismo en sus arriesgados ritmos punk, electro, pop, rock e indie en un entramado electrónico de alucine absoluto. Todos ellos estarán reunidos en La Ciudad del Rock en Arganda del Rey.

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En esta página recordaremos también los éxitos pasados y los videoclips más curiosos. Compararemos las versiones y sus canciones originales y nos divertiremos con los temas que causan furor en verano. No dudes en enviar tus propuestas, Música ON lo hacemos todos para disfrutar todos.

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Armin Van Buren protagoniza la actualidad electrónica

Concilio de grandes en Madrid

Un encuentro de este calibre solamente se había registrado recientemente en La Cubierta de Leganes, en donde se reunieron destacados artistas como DJ Tiesto, Ferry Corsten, Marco V y Paul Van Dyk. Este tipo de eventos coloca a Madrid en un punto y aparte con respecto al nivel de los festivales y espectáculos DJ que se realizan habitualmente. Es preciso no perderse este notable acontecimiento que augura grandes emociones y mucha fiesta grande.

Nueva producción de EME

Marta Ferro, mejor conocida como EME, es una de las DJs más respetadas en el ambiente ibérico. Cuenta con una trayectoria envidiable que incluye participaciones en importantes eventos de música indietrónica y centros nocturnos. Ha estado presente en el Festival Benicassim, el Summercase, Low, Razzmatazz y muchos otros más.

Sus sets se caracterizan por una acentuada femineidad, una voluntad por sorprender y agradar con mezclas de ritmos electrónicos, new wave, nu-rave, neo-disco, italo, fidget house, disco-punk y más. Cada cabina en la que desarrolla su creatividad se colma de sofisticación y frescura. EME prepara un remix de la banda The Baltic. En este homenaje a la gran banda sevillana participarán además Vitaminsforyou (Canadá), Zort (Argentina), Pin & Pon djs y Anorak.

Electrónica hardcore

Los seguidores de las bases fuertes y las melodías hip-hoperas se encuentran de plácemes puesto que se avecina la visita de una brillante agrupación. En efecto, Jedi Mind Tricks realizará una breve serie de presentaciones en España como parte de su gira “The Assassin’s Creed”.

Los mc’s Vinnie Paz, Jus Allah y el dj Stoupe The Enemy of Mankind prometen grandes cosas en sendos espectáculos que brindarán en Granada, en la Sala Industrial Copera el 26 de febrero, en Barcelona el día 27, en la Sala Razzmatazz y el día 28 en la Sala Caracol en Madrid. Para abrir estas sesiones de Jedi Mind Tricks se contará con lan presencia de Snowgoons DJs, es decir Dj Illegal y Dj Waxwork, el tandem de moda dentro del hip-hop alemán.

El Guggenheim se vestirá de fiesta por un día

Sofisticación y virtuosismo

La calidad de este tándem creativo está garantizada por la creatividad que han exhibido en presentaciones anteriores, en donde la música, la moda y todo tipo de vanguardias se mezclan en asombrosa armonía, como fue el caso de la exposición “Cosas del Surrealismo” que fue escenificado también en este hermoso museo bilbaíno.

Un cartel de primera

La velada en el Guggenheim dará inicio a las 22.00 horas con la música del DJ Arne Ö. Estonio, un artista que se ha instalado definitivamente en Bilbao y que reside en el conocido Club Fever desde que este establecimiento abrió sus puertas. Dj Arne Ö es ampliamente reconocido por sus sets de electrónica densa, oscura e hipnótica, con toques de funk y mucho afán experimental, siempre tomando el Groove como base para su trabajo.

Posteriormente, a las 23 horas será el turno del DJ Tom Clark, una de las figuras más destacadas de la música electrónica berlinesa. Este virtuoso de la consola logra desarrollar inéditas mezclas de techno y house que harán las delicias de los concurrentes al espectáculo, al situarlos en un estado de consciencia de alteridad entusiasta y elevada.

Arte y nuevas propuestas

Es de destacar el modo en el que Art After Dark ofrecerá a lo largo de todo el año un programa nocturno imprescindible que combinará arte y nuevas propuestas. El Museo Guggenheim ha el programa Art After Dark en combinación con el Club Fever. El calendario del Art After Dark incluye sesiones con los más afamados DJs españoles e internacionales.

Tino Boa tiene sus éxitos en Myspace

“Turn That Sit Up” de Tom Shepard

Se trata de un conglomerado de 6 variaciones del tema que le da título al álbum. Se trata de una fiesta de ritmos dinámicos y alegres, particulares de las nuevas tendencias de la música electrónica. Los seleccionados para preparar las mezclas de Tom Shepard son: Marco del Horno, Growlder, The House Moguls, Mike Fisher y Diplo. Cada una de estas creaciones se encuentra disponibles en línea en la página web Beatport.

“12000” de Tino Boa

Desde Alemania llega este extraordinario trabajo, con el caudal de beats que identifican a las corrientes del techno de nuestros días. Tino Boa poco a poco avanza hacia el grupo de consagrados y este álbum es un ejemplo patente. Es bailable pero con ciertas partes deliciosamente densas y oscuras. Dos de las cimas de este “12000” el tema “Shuffleexpress” y la estupenda versión remezclada de Gary Beck.

“Kisses from the Clouds” de Behind Blue Eyes

Estamos ante un ambicioso proyecto, un disco compacto doble con varias composiciones trabjadas en los estudios Iboga en Bélgica. Una sofisticada travesía con tintes techno, trance y algo de chillo out. Uno de los artífices de “Kisses from the Clouds” es el DJ Banel quien se encarga de varios tracks. Lo acompañan otras figuras de Iboga como Sun Control Spieces, Beat Bizarre, Krusseldorf y Flowjob.

“Archive 9” de Ritmo

Tras su debut con el disco “Disharmonic Silence”, el artista Dubi Dagan reúne en “Archive 9” una novena de remixes sobre tracks de su autoría. El entusiasmo con el que se han reelaborado les otorga una nueva frescura. Colaboran en este destacado trabajo famosos como Suntree, Time in Motion, Gaudium, Egorythmia y Zyce.

“Expose” de Quantum

Gidi Snapir es el cerebro de Quantum, término que alude a una ínfima partícula subatómica sin embargo, en contraparte, en el ámbito de la música DJ se refiere a un creativo gigante con un talante sicodélico contagioso y fascinante. Este álbum “Expose” es el cuarto de su trayectoria y resulta todo un viaje de ritmos electrizantes. Algunos de los de los remixes más destacados que incluye este trabajo son los de U-Recken, Timelock y Frequlyser.

Alexandra Richards es una de esas intrusas en el mundo de los djs.

Un típico caso

Alexandra Richards es hija del legendario guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards. Esta joven asegura que es modelo, pero lo cierto es que la mayor parte de sus ingresos los obtiene presentándose como DJ. Los locales de Nueva York le pagan cerca de 7.ooo euros por cada sesión de música. Podría pensarse que para tener tamaños ingresos estamos ante un prodigio de las consolas, pero lo cierto es que no es así, y la razón por la cual Alexandra recibe tan buenas oportunidades es por ser hija de un músico tan famoso.

La verdad es que resulta dudoso que la vasta experiencia de Keith Richards haya podido ser transmitida a Alexandra al nivel suficiente como para poder aventurarse como una eficiente DJ. Sin embargo, el apellido ilustre atrae público, y eso lo saben los dueños de locales nocturnos. Esa es la triste realidad.

Falsos DJs

Alexandra pertenece al grupo de los celebrities DJ, que no cuentan con la experiencia ni los estudios necesarios para poder desempeñarse como DJ, y que no pichan nada, sino que todo lo manejan grabado en sus iPod de lujo. Lo lamentable es que le quitan fuentes de trabajo a los DJ auténticos, los que sí han batallado durante mucho tiempo para ganarse una reputación mínima que les abra las oportunidades suficientes para practicar su arte y ganarse la vida con ello. El asunto se ha generalizado alarmantemente, por ejemplo, el actual protegido de Madonna, el joven Jesús Luz se presenta solicitando hasta 6.700 euros por poner treinta minutos de música house de su portátil.

El caso es más serio de lo que parece: si todo mundo puede ponerse a pinchar, ¿cuál es el caso de que existan especialistas en el asunto? Ni esta ni ninguna de las interrogantes efectuadas aquí tiene una respuesta sencilla. Los únicos que pueden darle una son los aficionados a la música electrónica que asisten a esos locales nocturnos, ellos pueden decidirlo todo reconociendo la labor y el esfuerzo de quien realmente lo merece.

Web oficial del grupo alemán Cascada

Se estima que Cascada ha logrado vender más de trece millones de copias de sus tres álbumes recopilados hasta la fecha.

Los integrantes de Cascada

La agrupación Cascada se encuentra integrada por la cantante Natalie Horler y los productores musicales DJ Manian y DJ Yanou. Natalie Horler, nacida en 1981, es una cantante germano-inglesa que desde los 16 años ha colaborado con numerosos DJ. Por ejemplo, ella participó en el tema “Sometimes” de act 2 Vibez. Por su parte DJ Manian, es un reconocido productor germano de trance. Ha colaborado con músicos y productores como Bulldozzer, M.Y.C., Ampire, Liz Kay, Manuel Schleis y Yanou.

DJ Manian es bien identificado por su celebrado tema Welcome To The Club. Finalmente Yanou es un músico y productor alemán que por su intenso trabajo creativo se ha ganado el respeto y la admiración de todos los aficionados a la música electrónica.

Tres tiempos de una gran trayectoria

Se puede comprender la trayectoria de Cascada en tres importantes etapas que se corresponden con los álbumes que han puesto al alcance de sus numerosos aficionados. Y así, el disco Everytime We Touch fue lanzado en el 2006. Tras una aceptación variable por parte de la crítica, los temas “Truly Madly Deeply” y “Miracle”, lograron consolidar por sin el éxito de este trabajo. Del 2007 es el disco Perfect Day, que incluye el sencillo “What Hurts the Most”.

Cascada tuvo mucha aceptación por este álbum, incluso le valió un Disco de Platino en el Reino Unido. Su más reciente lanzamiento fue el disco Evacuate the Dancefloor ha logrado muchos triunfos en Reino Unido, Alemania y Estados Unidos. En este último país ha obtenido Disco de Oro por sus altas ventas. Algunos de los temas más destacados de Evacuate the Dancefloor son, el sencillo que le da título al disco, “Breathless”, el rítmico tema “Dangerous” y la balada “Draw the Line”.

Fotograma del videoclip Wonderlust de Björk

Björk, vestida con prendas de aire mongol deambula entre ellas. La obsesiva mirada de estos animales y un conjuro que Björk desarrolla, producen que la manada entera se lance en la corriente del río iridiscente. Björk viaja en la espalda de uno de los yaks, flotando entre aguas de brillos.

Viaje al fondo del yo

Mientras los acordes hipnóticos y plenos de melancolía del tema Wonderlust saturan el ambiente, todos son arrastrados hacia una cascada descomunal. Mientras tanto un grotesco doble de Björk ha brotado de su espalda y contiende con ella en el lomo del formidable animal, ante la mirada de una gigantesca deidad bovina.

Al final Björk y su doble caen en el abismo y son recibidos por una presencia divina que los toma entre sus manos y los lleva hacia la luz.

Visiones del trasmundo

El video Wonderlust fue ampliamente celebrado por los aficionados a la música electrónica y a las fantasías surrealistas siempre sorprendentes y profundas de Björk.

Algunas referencias simbólico-hermenéuticas que resaltan de este proyecto son las siguientes: los seres similares a bovinos, con sus profundos ojos cansinos, aluden a una honda percepción espiritual. Pero también a la tradicional cabalgadura de los sabios, como fue el caso del filósofo Lao-Tse. El río, por su parte es un símbolo de la temporalidad que desemboca en una fusión de lo individual con lo absoluto.

El doble maligno que brota de la espalda de Björk es una referencia al número dos, la condición mínima de la pluralidad, de la gestación del ser por medio de la confrontación y la armonía de opuestos. Precisamente la lucha entre Björk y su doppelgänger, tiene los visos de una danza ritual: una evocación en movimientos tensionados de las fuerzas creadoras del ser.

Las manos colosales que reciben a Björk y su doble son un símbolo de autoridad, perdón y salvación. La luz en la que se consume la viajera es una culminación de inmaterialidad feliz y transformadora.

Foto de la web: www.dentromusica.com

Aunque los integrantes de esta banda no han aceptado plenamente etiqueta alguna para sus creaciones, es inevitable aceptar que una noción tan hermética como original se aviene bien con su tendencia “graffitera” musical. Las dificultades y anhelos rotos del urbanita, la desesperanza de todo fenómeno social de nuestros días, se asoma en cada una de sus canciones, que parecieran emular las elegías de un Teognis paria, perdido en el futuro.

La ruta hacia el subsuelo de nadie

En su primer álbum, Blue Lines, lanzado en el año 1991, se puede apreciar una música de tipo bailable, lenta y en “downtempo”. Del mismo modo sorprendió su voz aguardientosa, áspera y punzante, difícilmente confundible, que luego imitarían estrella como Tricky. Tan original fue su manifiesto que el ingeniero de sonido que los acompañaba se lanzó poco después por cuenta propia al fundar el grupo Portishead.

Massive Attack, por su parte, transitó hacia una vía más oscura con su siguiente producción en 1997, titulada Mezzanine. De este producto se desprendieron sencillos tan interesantes y complejos como “Group Four” o también “Superpredators” e incluso “Reflection. A la postre, en 2002, llegaría el album 100th Window, hondo y ambiental; y luego la esperada banda sonora de la cinta Danny the Dog , en 2004.

El secreto a voces del barrio

La clave del éxito de Massive Attack se funda en su sensibilidad al fracaso del instante citadino, esa vivencia que nunca se captura, sino que se transforma en un pequeño foso sin fondo, en donde el existente se vacía disgregado, en la añoranza de lo que nunca tuvo, pero que nunca dejó de soñar. Sin duda que Robert Del Naja y Grant Marshall nos tienen aun muchas sopresas deparadas en su siguiente producción, que se conoce con el título, aún tentativo, de The Weather Underground.