Sitio web de Judge Jules (www.judgejules.net)

Su verdadero nombre es Julius O’Riordan. Su apodo “Judge” se dio debido a que estudio derecho. Su verdadera pasión siempre fue la música. Nació el 26 de Octubre de 1965 en Londres. La mayor parte de su vida la vivió en la zona norte de Londres. Es aquí donde inicia a moverse en el mundo de la música, organizando fiestas y concentraciones musicales.

En 1987 empezó a darse a conocer y desde entonces a tenido un gran éxito. En 1990 conducía dos shows de fin de semana, los cuales se convirtieron en los mas importantes de la emisora. En 1998 ocupo el tercer lugar en el “Top 150 DJs in the World” de DJ Magazine y el numero uno en los “Mixmag Clublife / BBC2 Awards”. En 1999, fue elegido en los Muzik Awards y este mismo año ocupo el lugar numero uno En la encuesta de “Mixmag Readers”. En Ministry Awards recibió los galardones de “Best DJ’ y ‘Best Radio DJ”. En 2000 Jules ocupo el numero 6 en los “Top 100 DJs in the World” de DJ Magazine y el “Best Radio DJ” en Smirnoff Dance Star Awards de igual forma el “Best International DJ” en los BBM Awards. En 2001 fue elegido “Best Radio DJ” por segundo año consecutivo en los Smirnoff Dance Star Awards. Este mismo año, Jules ganó el ”Best Trance D”’ “Ibiza Pacha Awards 2001” y el “’Best International DJ”, en la BBM a finales de año.

Su influencia es el house y techno. Jules trabaja y trabajo en casi todos los top clubs de su país tales como:
Miss Moneypennys, Progress, Passion, Temple Theatre Dublin,
Serious the Cross, Inside Out Glasgow, Gatecrasher, Cream, Gods Kitchen. Jules ha estado involucrado con organizaciones caritativas junto con dance4life. Así sean pequeñas o grandes. Apoyo la investigación del cáncer, ya que su madre murió de este. También apoya la C.A.L.M , aunque dice no sufrir de depresión, pero considera que es un gran problema para la mayoría de los hombres.

Jules ha mezclado y producido un gran número de compilaciones de éxito como:

Kiss in Ibiza ‘96.
Retrospective of House Vol.1 & Vol.2.
Journeys By DJ Vol.2 & Dance Wars.
Positiva – Phase One.
Introspective of House – 1st Dimension.
En noviembre del 2008, Judge Jules llevará a cabo en el Reino Unido Dance4Life.

Pagina oficial: www.judgejules.net/

Veamos un poco sobre su discografía.

PRODUCCIONES:
Entre las últimas producciones encontramos

2005. Judge Jules & BK – Seizure [Riot!]. Michael Woods & Judge Jules – So Special [Three8 / Big Star]. Dumonde vs. Judge Jules – What’s In Your Head [Fate].
2006. Judge Jules & Katie Marne – Ordinary Day [Maelstrom]. Judge Jules & BK – Rumble / I Don’t Know [Riot!].

REMIXES (entre el 2005 y 2006).
2005. Chicane – Saltwater (Judge Jules Mix) [White Label]. Flowmasters – Let It Take Control (Judge Jules Remix) [XL]. Electro Headz – Out Of Asia (Judge Jules Club Edit) [Kickin].
2006. Signalrunners – Corrupted (Judge Jules Edit) [Five AM].

Sitio web www.jameszabiela.com

James Zabiela nació el 7 de agosto de 1979. Su padre trabajaba en un local de venta de discos en Southampton (Inglaterra) y regresaba a casa armado de house primitivo y techno. Eran los inicios del House y Techno. Gracias a su padre James se introdujo en el mundo del acid house. A los 15 años, pinchaba discos en la escuela. A los 16 inicio a trabajar en el mismo local, donde trabajaba su padres. Y no pasó mucho tiempo hasta que le ofrecieron un trabajo como stock vinil buyer. En esta época, inicio a tocar en clubes locales incluido Menage a Trois y fue llevado por Paul Oakenfold en tres ocasiones al cavernoso Club Ikon en Southampton. Fue presentado a varios promotores.

Muzik Magazines, la puerta al éxito

En el 2000 participo en la prestigiosa competición de Muzik Magazines, donde ganó. Esta competencia le permitió darse a conocer, abriéndole las puertas de más eventos, permitiendo conocer a más gente como Lee Budridge y permitiéndole difundir sus mixtapes. En Bedrock, Londres, conoció a Lee Budridge, una de sus mayores influencias. Lee invitó a James a tocar con DJ Hyper & Craig Richards en el Bar Atlantis. Luego fue llamado por John Digweed para ofrecerle un slot en Bedrock. Fue llamado en sucesivas ocasiones para tocar en Daliparade en Estambul. En el 2001 fue nominado y gano el premio “el mejor DJ de Bedroom Bedlam”. En 2003, Zabiela y Paul Sidoli fundaron un sello discográfico “HEARING AID RECORDINGS”.

Es un DJ de Southampton en el Reino Unido. Su estilo es una fusión de la música House y Breakbeat. Conocido por sus habilidades con el tocadiscos, amplio uso de bucles y efectos y el uso de la Pioneer CDJ1000s, EFX1000. Recientemente Ableton Live. En el 2007 Zabiela se unió con Nic Fanciulli para formar One + One o The Flying Doctors. La pareja llevo a cabo una serie de conciertos a través de los EE.UU., Europa y Australia. Ha dado la vuelta al mundo incontables veces, pinchando desde en un local lleno de hombres de negocios trajeados como en Japón, hasta delante de 60,000 personas en Sudamérica.

Entretenimiento y educación

James Zabiela dice: “Entretenimiento y educación son la clave”. “Es algo así como encontrar el equilibrio entre lo que ha pagado la gente para divertirse en Ibiza y lo que tú puedes darle como educador de masas”. “Me pongo nervioso cuando estoy fuera de la cabina y debo dirigirme a una gran audiencia. Pero soy menos reservado que antes de dedicarme a esto, está claro que pinchar me ha ayudado a tener más confianza en mí”. “Me gustaría tener un brazo más para poder pinchar mejor”. En estas palabras podemos notar lo tímido que es, aunque no lo creamos y el gran amor que siente por lo que hace.

Gracias a su habilidad, la prestigiosa casa de equipos PIONEER lo ha escogido especialmente para desarrollar los últimos modelos de mezcladores que ha sacado ésta marca. En un video que se puede bajar desde internet, podemos ver una demostración ejemplar de sus habilidades.

www.jameszabiela.com/

Benny Bennasi sitio web www.bennybennasi.com

Benny Benassi lleva unos 15 años como DJ y 10 años como productor. Normalmente trabaja con su primo, Alle Benassi. Produciendo temas bajo el nombre “Benassi Bros” (Hermanos Benassi). Iniciaron a trabajar juntos en su pueblo natal, desde los años 80. A mediado de los 90 empezaron a trabajar en el estudio de producción de Larry Pignagnoli “Off Limits”. Estando en Off Limits los Benassi Bros, tuvieron la oportunidad de trabajar con artistas como Whigfield, J.K. y Ally & Jo.

Música con mucha fuerza

Sus presentaciones se caracterizan por que brindan una experiencia con gran fuerza emocional. Benny Benassi dice que prefiere no estancarse en un solo género. Le gusta la música muy moderna y de baile. Fue DJ residente en dos clubs, muy reconocidos, Marabú en Regio Emilia y Genux en el Lago de Garda. Aunque fue muy poco el tiempo que trabajo en estos clubs; si fue mucho lo que le aporto este trabajo para su formación y experiencia.

Ha trabajado como DJ en algunos clubs italianos como Paradiso (Rimini), Villa delle Rose (Riccione), Zoe (Regio Emilia), Adrenalina (Regio Emilia) y Le Des Alpes (Madonna di Campiglio). Dueño de la discográfica “Pump-kin Music”. Fundó “Pump-kin Music” con la firme intención de poder darle fama a DJs y productores que aún no la tengan.

En el 2001 lanzo un sencillo, con el cual llego a los primeros lugares en las listas de música mundiales. Fue lanzado bajo el seudónimo KMC, el nombre de la canción es “I Feel so Fine”. Con la participación de vocalista Daniela Galli (Dhany). En el 2003 y 2004 tuvo un éxito mundial con la canción “Satisfaction”. La cual hace parte del proyecto “Benny Benassi presents The Biz” y del álbum “Hypnotica”.

La música de Benny Benassi, es muy conocida en todo el mundo. A finales del 2005, se lanza una campaña publicitaria de la cadena de comida rápida estadounidense, Wendy’s, esta hace uso de la canción “Satisfaction”. Benny Benassi ha realizado remixes de las canciones de otros artistas contemporáneos como DJ Tomcraft, Fischerspooner, Sonique, Outkast, entre otros.

Página: www.bennybenassi.com/

Página: www.pumpkinmusic.com/

Álbumes:

2003 Hypnotica (como Benny Benassi presents The Biz).
2004 Pumphonia (como Benassi Bros).
2005 Phobia (como Benassi Bros), Best Of (como Benassi Bros).
2007 Love is Gonna Save Us.
2008 Rock and Rave.

Sencilllos:

1995 Somebody To Touch Me (KMC, con Dhany, Davide Riva y Larry Pignagnoli).
1996 Street Life (KMC, con Dhany, Davide Riva y Larry Pignagnoli).
1998 Stone Fox Chase – Funky Harmonica (Benny B.), Life Is Life (Benny Bee).
1999 Waiting For You (Benny Bee con Jennifer Bersola).
2001 I Feel So Fine (KMC, con Dhany, Davide Riva y Larry Pignagnoli), Get Better (usando el seudónimo KMC con Sandy).
2002 Satisfaction (Benny Benassi presents The Biz, con Violeta y Paul French), Able To Love (Benny Benassi presents The Biz, con Violeta and Paul French), Don’t Touch Too Much (Benassi Bros, con Paul French).
2003 No Matter What You Do (Benny Benassi presents The Biz, con Violeta y Paul French), I Love My Sex (Benassi Bros, con Violeta), Illusion (Benassi Bros, con Sandy), Rumenian (Benassi Bros, con Violeta).
2004 Love Is Gonna Save Us (Benny Benassi presents The Biz, con Violeta y Paul French), Hit My Heart (Benassi Bros, con Dhany), Make Me Feel (Benassi Bros, con Dhany), Memory Of Love (Benassi Bros, con Paul French), I Want You To Come (el seudónimo Bat67).
2005 Stop Go (Benny Benassi presents The Biz, con Violeta and Paul French), Who’s Knockin (FB, con Ferry Corsten y Edun), Turn me up (Benny Benassi), Every Single Day (Benassi Bros, con Dhany), Rocket In The Sky (Benassi Bros, con Dhany).
2006 Who’s Your Daddy? (Benny Benassi, nuevo sencillo), Feel Alive (Benassi Bros, con Sandy).
2007 Here we go! con (DJ Giö), Be (DJ Giö).
2008 I Am Not Drunk .

En 1992, lanzan el sello Deep Dish Records junto a su producción “A Feeling”. Al ver el creciente interés de productores y DJs en producir bajo el sello, lanzan el sub-sello Yoshitoshi. En 1998 lanzan un mix propio “Junk Science”. Desde el 2001 han sido escogidos entre los mejores DJs internacionales por Muzik Magazine, Urb y Ministry of Sound manteniéndose, según DJ magazine. En el 2006 ocupan la posición 10 de los mejores DJs del mundo según la prestigiosa revista DJmag y la posición 7 según la revista TheDjlist en ese mismo año y fueron nominados al Grammy. En el 2002 ganaron el Grammy por el remix “Thank You”. Graban un mix para Global Underground, Global Underground: Moscow, ganando el Dancestar USA por “Best Compilation” (mejor compilación).

Establecidos en Washington DC. Dueños de 3 sellos disqueros, Yoshitoshi Recordings, Shinichi Records, y YO!.

Página oficial: www.deepdish.com/

Álbumes:

Material Original:

1998 Junk Science #37 UK; Junk Science [Japan].

1999 Junk Science [Bonus Tracks].

2005 George Is On #54 UK.

Sencillos:

1996 “Stay Gold” #41 UK

1997 “Stranded” #60 UK

1998 “Stranded (In Dub)” , “The Future of the Future (Stay Gold)” [UK] (with Everything But The Girl) #31 UK, “The Future of the Future (Stay Gold)” [US] (with Everything But The Girl), “The Future of the Future (Stay Gold)” [Australia] (with Everything But The Girl)

1999 “Mohammad Is Jesus”, “Summer Is Over”

2003 “Global Underground: Toronto [12" Single]

2004 “Flashdance (He’s A Dream)” Feat. Anousheh Khalili #3 UK, #5 Holanda, #14 Australia

2005 “Say Hello” Feat. Anousheh Khalili #14 UK / #1 [US]Dance Chart, #40 Australia

2006 “Sacramento”, “Dreams” ft. Stevie Nicks #14 UK, #1 US Dance Chart, #18 Holanda, #27 Australia, #42 Belgium

Remixes:

1993 Scottie Deep featuring Toni Williams “Soul Searchin”, 1993 Angela Marni “Slippin’ & Slidin”, Brian Transeau “Relativity”.

1994 Joi Cardwell “Trouble”, Gena Bess “How Hard I Search”, Naomi Daniel “Feel the Fire”, Scott Taylor “Don’t Turn Your Back On Me”.

1995 Janet Jackson “When I Think Of You”, The Shamen “Transamazonia”, e-N “The Horn Ride”. Ashley Beedle presents Revolutions In Dub “Jumpin’ At the Bar”, De’Lacy “Hideaway”, Aquarhythms “Ether’s Whisper”, Dajae “Day By Day”, Paula Abdul “Crazy Cool”, Swing 52 “Color Of My Skin”.

1996 Everything But the Girl “Wrong”, The Beloved “Three Steps To Heaven”, Global Communication “The Deep”, Pet Shop Boys “Se a Vida é (That’s the Way Life Is)”, Lisa Moorish “Mr. Friday Night”, Sandy B “Make the World Go Round”, All-Star Madness “Magic”, Victor Romeo “Love Will Find a Way”, Dangerous Minds “Live In Unity”, Kristine W “Land Of the Living”, Tina Turner “In Your Wildest Dreams”, Alcatraz “Give Me Luv”, Gusto “Disco’s Revenge”, BT featuring Tori Amos “Blue Skies”.

1997 D-Note “Waiting Hopefully”, The Rolling Stones “Saint Of Me”, Adam F “Music In My Mind”, Olive “Miracle”, Michael Jackson “Is It Scary”.

1998 Love and Rockets “Resurrection Hex”, Danny Tenaglia featuring Celeda “Music Is the Answer”, Eddie Amador “House Music”, DJ Rap “Good To Be Alive”, 16B vs. Deep Dish “Falling”.

1999 Brother Brown featuring Frank’ee “Under the Water”, Richard Morel “True (The Faggot Is You)”, Gabrielle “Rise”, Billie Ray Martin “Honey”, J.D. Braithwaite “Give Me the Night”, Beth Orton “Central Reservation”.

2000 Amber “Sexual (Li Da De)”, Madonna “Music”, Sven Väth “Barbarella”, Dusted “Always Remember To Respect and Honour Your Mother” .

2001 Dido “Thank You”, iio “Rapture (Tastes So Sweet)”, N’Sync “Pop”, Planet Funk “Inside All the People”, Delerium “Innocente”, Depeche Mode “Freelove”.

2002 Justin Timberlake “Like I Love You”, Timo Maas featuring Kelis “Help Me”, Beenie Man featuring Janet “Feel It Boy”, Elisa “Come Speak To Me”.

2003 Dido “Stoned”.

2005 David Guetta “The World Is Mine”, Paul van Dyk “The Other Side”.

2006 Eddie Murphy “Party All the Time” (Sharam remix).

En 1990 inicia a tocar en el Folies Pigalle (antes llamado Cabaret). Uno de los dos únicos clubs de París donde se escuchaba House. En 1992 lanza su primer single “Up & Way” con la voz de Robert Owens. Hace la apertura del Queen, En el que toca por 2 años, con Djs internacionales invitados (Little Louie Vega, Roger Sanchez, Morales, Morillo, DJ Pierre, entre otros.

Bataclan

En 1994 se despide el Queen. Inicia en el Bataclan. Bataclan acoge los jueves, viernes y sábados más de 2.500 personas. En 1995 inicia en Le Palace, organiza las fiestas Happy House. En el 1997 Les Bains Douches (primera fiesta “Scream”). En el 2001 David firma en Virgin y vende su single “Love, Don’t Let Me Go”, numero 1 en clubs. En el 2002 El primer álbum “Just A Little More Love” sale a la venta con el tema “Love Don’t Let Me Go”, cuyo clip será el más difundido en Francia en el 2002 (se vendieron unos 250000 ejemplares).

En el 2003 Sale a la venta la compilación “F*** Me I’m Famous”, disco de oro, con el remix de “Just for one day” de David Bowie. 2 fiestas “F*** Me I’m Famous” de nuevo organizadas en Ibiza para un 7º año consecutivo. En el 2004 lanza su álbum “Guetta Blaster”.

Pionero del house en Francia

Es un DJ y productor de música electrónica, especializado en música house. Pionero de la House en Francia. Lo caracteriza su estilo club dance/house, sus primeros éxitos europeos fueron “Money” y “Just a Little More Love”. Se impuso a mediados de los 90 como un empresario de la vida nocturna de París. En el 2005, alcanzo el número uno en las listas dance por toda Europa con su sencillo “The World Is Mine”. Participo un anuncio de gomina de L’Oréal, donde es el actor principal, dándolo a conocer en el gran público.

Página oficial: http://www.davidguetta.com

Maxisencillos:

2001 Just a Little More Love
2002 People Come, People Go; Distortion
2003 Give Me Something; Just For One Day (Heroes)
2004 Money; Stay
2005 The World Is Mine; In Love With Myself
2006 Love don’t let me go (walking away) (ft. The Egg)
2007 Love Is Gone; Baby When The Light (ft. Cozi & Steve Angello)
2008 Delirious (ft. Tara Mc Donald)

Pop Life (2007):

1. Baby When The Light.
2. Love Is Gone.
3. Everytime We Touch.
4. Delirious.
5. Tomorrow Can Wait.
6. Winner Of The Game.
7. Do Something Love.
8. You’re Not Alone.
9. Never Take Away My Freedom.
10. This Is Not A Love Song.
11. Always.
12. Joan Of Arc.
13. Love Is Gone (Fred Rister & Joachim Garraud Radio Edit Remix).
14. The world is mine.
15. Love don´t let me go.

Remixes:

David Bowie – Just For One Day (Heroes).
OMD – Enola Gay.
Geyster – Bye bye Superman.
Juliet (cantante) – Avalon.
Moby – Beautiful.
Shiny Grey – U Made A Promise.
Deep Dish – Flashdance.
Eurythmics – I’Ve Got A Life (Dub + Original).
Jean Fransisco – Infatuation.
Culture Club – Miss Me Blind.
Robbie Rivera – Some Kind Of Heaven.
Africanism – Summer Moon.
Benny Benassi – Who’s Your Daddy.
Joachim Garraud – Rock The Choice.
Bob Sinclar – World, Hold On (Children Of The Sky).

“I want you”, su primer éxito

Importante DJ de música electrónica house, techno y trance. En 1991 debuto con el sencillo “I Want You” para el sello Perfecto de Paul Oakenfold, obteniendo el puesto 30. En 1995 del CD mix F.A.C.T. se vendieron 250.000 copias, conviertiendose en un éxito sin presedentes. En 1996 “Two Paintings and a Drum” alconzo el top 30. En 1997 fue nombrado el mejor DJ del mundo. En 1999 participa en la película Human Traffic donde hace de mafioso en un club galés. Participo en la bienvenida del nuevo milenio desde Sydney y después se desplazo hasta hawai para participar nuevamente en la bienvenida del nuevo milenio. En el 2006 el undécimo mejor del mundo por la revista DJmag. En el 2007 ocupo el 6 lugar en la revista TheDjlist y es considerado uno de los DJ más cotizados mundialmente.

Participo por cuatro años continuos en Love Parade berlinés. Escribe una columna mensual en la revista británica Muzik sobre sus viajes por el mundo como Dj. lidera las discográficas “Intec Records” y “23rd Century Records”.

Próximas presentaciones.

SEPTIEMBRE 2008:

20 – The O2 (UK)
27 – Zouk (Singapur)

OCTUBRE 2008:

15 – The Roxy (USA)
17 – Webster Hall (USA)
18 – Circa (Canadá)
19 – Opera (Canadá)
21 – Plush (Canadá)
22 – Flames Central (Canadá)
24 – Spin (USA)
25 – Avalon (USA)
26 – The Bank (USA)
29 – Bar Rio (USA)
30 – Opera (USA)

NOVIEMBRE 2008:

01 – Ultra Music Festival (Brasil)
22 – Stereosonic Festival (Australia)
29 – Stereosonic Festival (Australia)
29 – Stereosonic Festival (Australia)
30 – Stereosonic Festival (Australia)
30 – Stereosonic Festival (Australia)

Discografía:

Álbums:

1996 At The End Of The Cliche
1999 Phuture 2000′
2005 Second Sign

Singles:

1991 I Want You (Forever)
1995 Two Paintings And A Drum
1996 Sensual Sophis-ti-cat, , Tribal Jedi
1998 Phuture 2000
1999 Dr. Funk, The Latin Theme
2002 Club Traxx Vol.1
2003 Club Traxx Vol.2, Dirty Bass, Space Calling
2004 Give Me Your Love (Carl Cox Featuring Hannah Robinson)
2006 That’s The Bass (Carl Cox & Norman Cook)

Compilaciones:

1994 Nonstopmix 1994, Fantazia III – Made in Heaven Remix, Fantazia The DJ Collection Carl Cox
1995 F.A.C.T.
1997 F.A.C.T. 2
1998 DJF 250, Non Stop 98/01, The Sound Of Ultimate B.A.S.E.
1999 Non Stop 2000, F.A.C.T. Australia
2000 Mixed Live Crobar Nightclub, Chicago
2002 Global, Mixed Live 2nd Session Area 2, Detroit
2003 F.A.C.T. Australia II, U60311 Compilation Techno Division Vol. 3
2004 Back To Mine, Pure Intec
2006 Intec 50 EP

DJ y productor, es uno de los DJ más influyentes en la escena electrónica mundial. Últimamente ha decidido concentrarse más en su labor como DJ, dejando su faceta de productor en segundo plano. Claro que como DJ siempre ha sido uno de los top 10 DJs del planeta en los rankings de revistas como DJmag , Muzik o Mixmag. Pero como productor a publicado muy pocos trabajos, todos con el alias de “Bedrock”.

Todo empezó en Londres

En 1987 se mudó a Londres pero sin suerte con las cintas que enviaba a los clubs de la ciudad. En 1992, Reinassance una de las grandes discotecas, le da la oportunidad de mostrar sus habilidades, el aprovecho la oportunidad para desarrollar su particular definición de la música house. Su estilo fue bautizado por algunos críticos como “house épico”. En 1998 grabó el primer Global Underground (Sydney). Su gira Delta Heavy Spring 2002 con Sasha y Jimmy Van M por todo Estados Unidos y la banda sonora para el film Stark Raving Mad lo colocan nuevamente en el primer puesto de las portadas internacionales.

En el 2007 John Digweed dice estar en un momento álgido de reflexión sobre su actual sonido, “hablando de música , he pasado algunos cambios entre cada una de las series” y “en este momento nos acercamos a mayor velocidad” .

Su pagina WEB es: www.johndigweed.com/

Álbumes:

1994: Sasha & John Digweed – Renaissance: The Mix Collection (Renaissance)

1995: Renaissance – The Mix Collection Part 2 (Renaissance)

1996: Sasha & John Digweed – Northern Exposure (Ministry of Sound, Ultra Records)

1997: Sasha & John Digweed – Northern Exposure 2 (Ministry of Sound, Ultra Records), The Winning Ticket (Jackpot)

1998: Global Underground 006: Sydney (Boxed)

1999: Bedrock (INCredible, Ultra Records), Sasha & John Digweed – Northern Exposure: Expeditions (INCredible, Ultra Records), Global Underground 014: Hong Kong (Boxed)

2000: Sasha & John Digweed – Communicate (Ultra Records, Kinetic Records) (Billboard 200 #149)

2001: Global Underground 019: Los Angeles (Boxed)

2002: MMII (Bedrock Records) (Billboard Top Electronic Albums #7)

2003: Stark Raving Mad (Thrive Records) (Billboard Electronic #9)

2004: Layered Sounds (Bedrock Records)

2005: Fabric 20 (Fabric) (Billboard Electronic #13), Choice – A Collection of classics (Azuli Records), Layered Sounds 2 (Bedrock Records)

2006: Transitions (Renaissance)/(Thrive Records) (Billboard Electronic #16)

2007: Transitions Vol. 2 (Renaissance)/(Thrive Records), Transitions Vol. 3 (Renaissance)/(Thrive Records)

2008: Transitions Vol. 4 (Renaissance)/(Thrive Records)

Sencillos:

1993: Bedrock – “For What You Dream Of” (Stress Records) (UK #25)

1997: Bedrock – “Set In Stone”/”Forbidden Zone” (Stress Records) (UK #71)

1999: Bedrock – “Heaven Scent” (Bedrock Records) (UK #35)

2000: Bedrock – “Voices” (Bedrock Records) (UK #44)

2001: Bedrock – “Beautiful Strange” (Bedrock Records)

2002: Bedrock – “Emerald” (Bedrock Records)

2003: Bedrock – “Forge” (Bedrock Breaks)

2005: Bedrock – “Santiago” (Bedrock Records)

2006: “Warung Beach” (Bedrock Records)

2007: “Gridlock Remixes” (Renaissance)

DVD:

Sasha & John Digweed present Delta Heavy (System Recordings)

Historia

Podría decirse que su creador (y su mayor exponente) es Frankie Knuckles, quien fuera el DJ principal de la discoteca The Warehouse, en Chicago. Hay quienes dicen que del nombre de este boliche deriva el del género; sin embargo, algunas personas también refutan esta teoría, alegando que en realidad el nombre house (casa, en inglés) viene del hecho de que fue un género creado por muchos DJ´s jóvenes, quienes generaban música en sus propias casas, gracias a los avances tecnológicos.

Los pioneros de la música house tomaron las canciones más populares de la música disco, y las mezclaron o remixaron utilizando consolas o mesas de mezclas; en este proceso, acentuaron las bases graves de este estilo melódico y aceleraron un poco el ritmo, para poder hacer de las viejas pistas canciones más modernas y bailables. Ya se ha hablado de Kraftwerk en este blog; ellos fueron uno de los referentes para los primeros artistas del house. 

Características

Dentro de la música electrónica, puede decirse que el house es el estilo más fácil para escuchar, debida su amplitud armónica, y la carencia de elementos agresivos o radicales en su música. A diferencia del trance o el jungle (otros géneros) no son tan violentos al oído. Se caracteriza por sus percusiones graves, único elemento que le quedó de su legado original (el nombre en inglés de este tipo de bases es bass beat, se utiliza mucho en español también).

El house en España

Dentro de los que engloba la música electrónica, no hay dudas de que es el house el estilo predominante en España; puede considerarse a Ibiza como la capital del movimiento. Es por eso que hay muchas casas productoras y artistas de esta corriente en esta región. Sin embargo, esto no es igual en todo Europa: en Holanda y los Países Bajos, por ejemplo, prevalecen el trance y el techno.

Buenos exponentes del house en España son Javi Reina y Juanjo Martín. A nivel mundial, podemos nombrar a artistas de la talla de Basement Jaxx, Daft Punk, Bob Sinclair, Jamiroquai, Fedde Le Grand o John Digweed.

Ambient

El ambient como bien lo dice el nombre es música ambiental, caracterizada más por sus sonidos que por sus notas, mantienen siempre un sonido calido, natural, y relajante. El ambient se crea en un principio gracias al compositor Pierre Schaeffer (considerado creador de la música concreta o grabada) que fue uno de los primeros que mezclo sonidos de la naturaleza con melodías profundas y tranquilas. Luego se encuentra Eric Satie que denominó a este tipo de ritmo “música de mobiliario” aludiendo que puede ser tocado en una cena para que genere un atmósfera más que un punto de atención. Una de las grandes eminencias del género es Brian Eno compositor inglés que ha colaborado con David Bowie, y ha producido bandas como Coldplay y U2.

Breakbeat

El breakbeat es una de las raíces de la música electrónica, es una técnica que toma una porción de una canción elegida por sus características rítmicas y que se combina con otro tema para después repetirlo agregando así otra parte instrumental al sonido. Sus orígenes datan de los años ’70 en temas como “Funky Drummer” de James Brown y que más tarde Kool Dj Herc tomaría partes de temas funk como “Apache” de The Incredible Bongo Band para agregarle un toque groovy a sus mezclas. Gracias a esta técnica fue que se crearon los llamados Loops.

Fatboy Slim, Prodigy, y Crystal Method son tres grandes artístas que definen a este género en la actualidad.

Dance

La música dance toma sonidos de muchos estilos musicales como pueden ser el House, y el Techno, que aportan bases simples y básicas pero con ritmos alegres. Cuenta con estructuras del pop que hacen que el género cuente con voces pegajosas (por lo general femenino) y ritmos fáciles de bailar. Las letras hablan del amor o de las fiestas, llegando así al alma fiestera de los oyentes.. El hit que todo el mundo escucho, o que aún escucha es “Pump up the Jam” de Technotronic, que marco una era dorada en los años ’90. Dentro del Dance se puede encontrar el Eurodance, el Synth-Pop y el Italo Dance.

Electro

El electro es un género que nace de la fusión del funk, el hip-hop, y la música disco, así como también toma ejemplos de la música minimalista de Kraftwerk (grupo alemán pionero del minimal). El uso de sintetizadores análogos y digitales hace que los sonidos sean únicamente de origen electrónico. Uno de los primeros artistas en introducir el electro en nuestros oídos fue Afrika Bambaataa con su tema “Planet Rock”. Y otro de los temas más conocidos por todos es “Headhunter” de Front 242. Hoy en día disfrutamos de un electro más futurista con artistas como Justice o Dj Antoine, entre muchos otros. Los sub-generos de este grupo son el electroclash (revival del pop sintetizado), el electro house, o el electro minimal.

House

Este género fue creado en los clubes de Chicago en la década de los 80, y toma elementos del disco como los bajos prominentes que marcan el compás mezclados con melodías muy sintetizadas, simples y voces con efecto de reverb. Muchos dicen que tuvo sus comienzos un poco antes de llegar a 1980, más específicamente en 1977 cuando Frankie Knuckles (el aparente creador) debutó como dj en el club llamado The Warehouse que le da nombre al estilo, aunque esto es causante de discusiones ya que otros dicen que se le llama “House” porque los dj’s de la época creaban sus mezclas en su casa utilizando tecnologías como la caja de sonidos y los portastudio de 4 pistas. Lo que lo distingue de los otros géneros son los llamados Bass Beats que son las percusiones muy graves que por lo general aparecen siempre en el house puro. Algunas discográficas se han encargado exclusivamente de buscar, producir y distribuir este estilo como por ejemplo una de las empresas más grandes en el ámbito como lo es Ministry of Sound. Hay muchísimos grandes artistas como por ejemplo Eddie Amador, Bob Sinclair, o Daft Punk. Tambien dentro del house se pueden encontrar el Tech House, el Progressive House, el Tribal House, el Funky House, entre otros.

Minimal

El minimal es un género que se basa en las tendencias artísticas del minimalismo. Este se caracteriza por utilizar elementos muy modernos para agregarle ingredientes interesantes a la mezcla, a su vez de abstractos. Es escaso de melodía ya que se centra más en los sonidos aunque se pueden percibir algunos que otros arreglos. Artistas como Richie Hawtin o Ricardo Villalobos expresan realmente lo que es el minimal.

Techno

El techno es un movimiento originado en Detroit, y que se caracteriza por tener un bombo o un kick que marca el compás de la música. Es un poco más rápido que el House y utiliza una base repetitiva con el objetivo de maximizar el efecto bailable de la canción. Todo comenzó en el programa de radio WPUP-U FM en Detroit llamado Midnight Funk Association, conducido por Charles Jonson y sirvió de inspiración para 3 jóvenes que luego serían The Belleville Three que fueron los que comenzaron a toda la movida techno a través de fiestas colegiales y eventos. Y Juan Atkins en 1984 en una entrevista de la revista The Face define al genero tras contestar la pregunta de cual es el ajuste musical de Cybotron (nombre artístico de Atkins), a la que contesto “Just Call it Techno” (solo llámalo Techno). Dj’s como Carl Cox y Jeff Mills son grandes exponentes en el género.

Trance

Este estilo es uno de los más rudos que existen, ya que sus sonidos son largos y de progresión extensa que en ocasiones son un tanto ácidos. Las bases de percusión suelen ser graves y psicodélicas. Pero un aspecto muy interesante es que si bien las bases son muy evolutivas, las melodías están muy bien armadas. En la composición de este género se utilizan efectos atmosféricos como el flanger, los ecos, los reverb, entre otros. Algunos de sus pioneros fueron Jean Michel Jarre, Sven Väth, Paul Van Dyke, y no hay que olvidar a dj’s actuales como Tiesto y Armin van Buuren que son los más destacados.