Foto de la página web www.espantapitas.com

Otras de las facilidades que los organizadores del Playmusic Fest han implementado son por ejemplo, descuentos del treinta por ciento en el costo del billete de tren para llegar a Almería, o bien la alternativa de pasar allí la noche en un establecimiento de hospedaje de cuatro estrellas perfectamente equipado con todas las comodidades. Todo lo anterior por solo treinta euros.

Todos a bailar

Esta será la primera entrega del Playmusic Fest y todo se encuentra preparado para recibir a la banda escocesa Teenage Fanclub quienes en el marco de tan entusiasta ocasión presentarán su más reciente producción discográfica, denominada ‘Shadows’. Además de Teenage Fanclub, el Playmusic Fest se engalanará con la actuación de Rinoçerose, expertos en ambientar las pistas de baile con ritmos adictivos y notables efectos visuales. Por su parte Iván Ferrerio presentará su álbum discográfico ‘Pícnic Extraterrestre’ y la agrupación Supersubmarina desplegará toda su vasta capacidad de música electropop, entre otros varios invitados.

Djs en abundancia

El Playmusic Fest contará con un escenario alterno, Playtronic, por donde desfilarán una gran cantidad de djs, los cuales tienen preparadas valiosas sesiones de música, desde indie hasta electrónica, para poner a bailar hasta el último de los asistentes. Algunos de los djs confirmados para participar en el Playmusic Fest, en Playtronic, son: Dj Comodín, Taste of Cindy, Sr García, Groove Storm, New dj’s on the block, y Mr Danny. Sus sesiones serán ambientalizadas por las proyecciones visuales a cargo de los videodiscjockeys KVJ Lo2.

Más servicios

Los organizadores han dispuesto además, un servicio de traslado por autobús, sin costo alguno, desde la Estación Intermodal de Almería hasta la sede del festival. Estos transportes circularán con un horario de las 18.30 a las 22.00 hrs. El regreso se realizará a las 6.00 o a las 7.00 de la mañana del día siguiente.

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Artistas consumados

José Gonzalez está afincado en Madrid desde finales de la década de los noventa. Desde entonces se ha dedicado con ahínco a forjarse un nombre como productor y Dj de altura. Muchas actuales estrellas de las mesas de mezclas se formaron bajo la influencia de este talentoso cubano, que se desenvuelve especialmente bien en el house y en creaciones amparadas por la casa discográfica Synergy Recordings.

Otros estelares del Rock in Rio-Madrid serán Sander Kleinenberg, Mary Zander y Sergio Fernández. Este último Dj es uno de los artistas más respetados de toda España y cuenta con el apoyo de la compañía discográfica Insert Coin Records. Los ritmos que maneja Fernández oscilan de un perfecto minimal hasta un logrado progressive house. Por su parte, la carioca Mary Sander cuenta con una década de experiencia en las mezclas en donde maneja con presteza combinaciones de funky, deep y un adictivo techno house.

Más djs estelares

Otros grandes exponentes de la música electrónica se presentarán el viernes 11 en el marco del mismo festival. Se trata de Amo y Navas acompañados de Cristian Varela. El arte espléndido de Amo y Navas se ha hecho patente en espectáculos musicales de gran envergadura como por ejemplo el Kaballah, el Sunrise Festival o el Creamfields. Por si fuera poco, dentro del Rock in Rio Madrid se desarrollará el performance audiovisual Kludge Live, de quienes forman parte Bandoque, Caen Botto y Pablo Guadalupe.

Además, también cerca de la clausura se podrá bailar al ritmo de los remixes de Abel Ramos, que se hiciera célebre con su trabajo Rotterdam City of Love y su excelente mezcla para el éxito de Fatboy Slim titulado Right Here, Righ Now. Finalmente hay que destacar la presentación de Superlush, un grupo que surge de la combinación de talentos entre y Dj Nano y Jp Candela, quienes derrochan virtuosismo en sus arriesgados ritmos punk, electro, pop, rock e indie en un entramado electrónico de alucine absoluto. Todos ellos estarán reunidos en La Ciudad del Rock en Arganda del Rey.

Tino Boa tiene sus éxitos en Myspace

“Turn That Sit Up” de Tom Shepard

Se trata de un conglomerado de 6 variaciones del tema que le da título al álbum. Se trata de una fiesta de ritmos dinámicos y alegres, particulares de las nuevas tendencias de la música electrónica. Los seleccionados para preparar las mezclas de Tom Shepard son: Marco del Horno, Growlder, The House Moguls, Mike Fisher y Diplo. Cada una de estas creaciones se encuentra disponibles en línea en la página web Beatport.

“12000” de Tino Boa

Desde Alemania llega este extraordinario trabajo, con el caudal de beats que identifican a las corrientes del techno de nuestros días. Tino Boa poco a poco avanza hacia el grupo de consagrados y este álbum es un ejemplo patente. Es bailable pero con ciertas partes deliciosamente densas y oscuras. Dos de las cimas de este “12000” el tema “Shuffleexpress” y la estupenda versión remezclada de Gary Beck.

“Kisses from the Clouds” de Behind Blue Eyes

Estamos ante un ambicioso proyecto, un disco compacto doble con varias composiciones trabjadas en los estudios Iboga en Bélgica. Una sofisticada travesía con tintes techno, trance y algo de chillo out. Uno de los artífices de “Kisses from the Clouds” es el DJ Banel quien se encarga de varios tracks. Lo acompañan otras figuras de Iboga como Sun Control Spieces, Beat Bizarre, Krusseldorf y Flowjob.

“Archive 9” de Ritmo

Tras su debut con el disco “Disharmonic Silence”, el artista Dubi Dagan reúne en “Archive 9” una novena de remixes sobre tracks de su autoría. El entusiasmo con el que se han reelaborado les otorga una nueva frescura. Colaboran en este destacado trabajo famosos como Suntree, Time in Motion, Gaudium, Egorythmia y Zyce.

“Expose” de Quantum

Gidi Snapir es el cerebro de Quantum, término que alude a una ínfima partícula subatómica sin embargo, en contraparte, en el ámbito de la música DJ se refiere a un creativo gigante con un talante sicodélico contagioso y fascinante. Este álbum “Expose” es el cuarto de su trayectoria y resulta todo un viaje de ritmos electrizantes. Algunos de los de los remixes más destacados que incluye este trabajo son los de U-Recken, Timelock y Frequlyser.

Richie Hawtin sitio web de myspace

Richie Hawtin, conocido también como Plastikman. Nació en 1970, Banbury (Oxfordshire, Inglaterra). Cuando tenía 9 años, migro con su familia a Ontario, donde su padre trabajaba como técnico en robótica.

Desde los 15 años le gustaba asistir a los clubes Detroit. En 1987, a los 17 ya era DJ de The Shelter (club de Detroit), en este se mezclaba techno y música industrial. Poco tiempo después inicio como locutor en la radio Detroit 96,3FM. Tomando como modelo a Jeff Mills, DJ de los años 80, llamado The Wizard. En esta época le gustaba breakdancing y el electro. Pero fue seducido por “Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson”, los cuales son los padres del techno en Detroit.

En 1989, Richie junto con su amigo John Acquaviva, fundan su propio sello llamado “Plus 8 Records”. Este sello empezó a tomar importancia con un catálogo de hard techno, en el cual participaban figuras importantes como Speedy J, Dan Bell, entre otros. A mediados de los años 90, realiza la producción de numerosos álbumes experimentales, los cuales obtienen un gran éxito.

Para 1993, Richie organizaba en Detroit, fiestas que eran un verdadero acontecimiento. Estas fiestas eran en oscuros almacenes con las paredes decoradas con plásticos. De estas experiencias tomo su alias “Plastikman”. Este año (93) salen sus primeros títulos, sobre todo bajo el seudónimo Plastikman. Plastikman no fue el único pseudónimo utilizado por Richie, quien bajo F.U.S.E. publicó una de las primeras referencias de otro sello clave, Warp.

DJ y productor de música Techno. Considerado embajador de la música electrónica actual. Plastikman es el nombre que utiliza como artista conceptual y como DJ utiliza su nombre Richie Hawtin. Siempre se destaca por ser un innovador. Fundador del sello M_Nus, el cual ha cumplido 10 años recientemente. Es un aficionado al arte contemporáneo y el máximo exponente del minimal techno.

Considerado una de las figuras claves en la evolución de la música electrónico, desde la década de los 90. Son incontables las aportaciones de este dj, productor, visionario y empresario. Por todo lo anterior le han dado el calificativo de Rey del Minimal.

Próximas Fechas

OCTUBRE 2008

11 – Columbiahalle (Alemania)
17 – The Warehouse Project (UK)
18 – SeOne (UK)
24 – Cocoon Club (Alemania)
25 – The Sand (Holanda)
31 – Palazzo dei Congresi (Italia)

NOVIEMBRE 2008

15 – I Love Techno (Bélgica)

Discografía

Plastikman

Plastikman: Sheet One, 1993.
Plastikman: Musik, 1994.
Plastikman: Consumed, 1998.
Plastikman: Concept 1 96:CD, 1998.
Plastikman: Closer, 2003.

Richie Hawtin

Richie Hawtin: MixMag Live!, Vol. 1, 1995.
Richie Hawtin: Concept 1 96 VR, 1998.
Richie Hawtin: X-Mix, Vol. 3: Enter Digital Reality, 1998.
Richie Hawtin: Decks, EFX & 909, 1999.
Richie Hawtin: DE9: Closer to the Edit, 2001.
Richie Hawtin: The Sound of the Third Season, 2002.
Richie Hawtin: DE9: Transitions, 2005.

Alejandro Vivanco sitio web MySpace

Características Principales

El minimal se distingue por utilizar la tecnología existente para operar el sonido y alcanzar texturas abstractas. De esta manera, se construye música a partir de sonidos, desentendiéndose de melodías, armonía o acordes. Pese a ello, siempre encontrará pequeños fragmentos que utilizan estos ritmos de composición que tienen referencia en alguna canción particular. También se caracteriza porque sus productores decidieron distanciarse de la estructura clásica de 4/4 para utilizar rítmicas tales como el 3/4 7/8 o tresillos. Generalmente la base del Minimal es generada y producida en base al Glitch, esto produce que al escucharla suene repetitiva y quebrada.

Repercusiones

Pese a que es un género fundamentalmente experimental, el Minimal ha incrementado su popularidad de manera muy rápida y notoria; especialmente en los jóvenes que estaban cansados de la música tradicional y, principalmente, de la rítmica popular. El auge de este género de música electrónica produjo que miles de productores se acercaran a contribuir para desarrollar con mayor calidad este nuevo producto rítmico. Este interés dio como resultado que el género madure rápido y, cada día, se vuelva más complejo con respecto a su estructura y sonido.

Artistas de Minimal
Peter Namlook
Pendics.shuffle
3 Channels
Adam Beyer
Alejandro Vivanco
Agnès
Akufen
Alex Eich
Alex Under
Allan Banford
Alexi Delano

Temas
Spastik – Plastikman
Easy Lee – Ricardo Villalobos
Space Bird (Dubfire Deep Space Remix) – System 7
The Tunnel – Richie Hawtin
Ihre Persönliche Glücksmelodie – Gabriel Ananda
Marionette – Mathew Jonson

Sellos Discográficos
Crosstown Rebels
Mobile
M_nus
LeftRoom Sessions
Plus 8 Records Ltd.
Trapez
Traum Schallplatten
Kompakt
Kompakt Extra
NB Records
Wagon Repair
Itiswhatitis Recordings

Kraftwerk es un grupo alemán que se origino en los años ’70, y son considerados los padres de la música electrónica, ya que las técnicas que ellos utilizaron y los instrumentos que tocaban sirvieron de base para crear todos los demás géneros de la música moderna. Toda su estructura lírica y musical es muy futurista, se basa en la vida urbana y en la tecnología de la Europa del siglo XX: los viajes en coche, en tren, los ordenadores personales, el teléfono, etc, ya que la filosofía del grupo era la de que el mundo debía avanzar. Cabe destacar que cuando comenzaron a experimentar con la música, Alemania se estaba recomponiendo de la llegada de los nazis, y es por eso que de alguna manera tenía que resurgir otra vez.

Comienzos e historia de sus discos

En 1986 Ralf Hütter y Florian Schneider se conocen tras estudiar juntos, dando comienzo a una banda llamada “Organisation” que pertenecía al género del krautrock, una corriente del rock experimental que se caracterizaba por usar sonidos progresivos creados con sintetizadores logrando así un efecto electrónico. Artistas como Guru Guru, o Harmonia son significativos para poder entender el género.

Luego en 1970 crearon su propio estudio llamado Kling Klan y que luego emprenderían un nuevo proyecto llamado Kraftwerk que en alemán significa central de energía ya que ellos pensaban que las ideas cerebrales se podían transformar en ondas eléctricas, y así es como integran a Andreas Omán (que luego sería substituido por Klaus Dinger) y a Michael Rother, finalmente creando el grupo que después en agosto de 1970 lanzaría el primer disco “Kraftwerk”

Más tarde hacia 1971 Ralf abandona el grupo por un mes y a partir de distintas circunstancias se van del grupo Klaus y Michael (que juntos formarían un grupo llamado Neu!), y en ese ínterin vuelve Ralf y junto con Florian en siete días producen el segundo disco que llevaría el nombre de “Krafrwerk2”.

En 1972 Emil Schult se incorpora como colaborador de Kraftwerk creando algunas de las letras, las portadas de los discos, y sobre todo la imagen robótica que caracteriza al grupo.

En 1974 se unen al grupo Wolfgang Flür en la percusión electrónica y Klaus Roeder en el violín electrónico. Ese mismo año lanzan uno de los discos más importantes del grupo “Autobahn” que combina sonidos ambientales, melodías pegadizas (precursoras del electropop), y voces distorsionadas. Es aquí cuando tres instrumentos el vocoder, el minimoog (uno de los primeros sintetizadores que existieron) y la batería electrónica son implementados con una perfección nunca antes vista hasta entonces, obteniendo el reconocimiento con el disco de oro. Este álbum se basó en una experiencia de un viaje en auto por la autopista alemana.

En 1975 Klaus abandona el grupo y es cuando Karl Bartos entra en acción. En febrero sacan otro álbum llamado “Radioactivity”; hay que destacar que a partir de aquí, los álbumes comienzan a ser producidos en 2 idiomas, en alemán e inglés. Este disco tiene un alto contenido de experimentación, especialmente con el vocoder.

En 1977 el album “Trans Europe Express” sale a la venta, tomaron como inspiración la cultura europea de los trenes y los barcos; es un disco que tiene mucha influencia en el ámbito del dj’ing porque salio justo cuando comenzaba todo el movimiento de los dj’s. Ralf en una entrevista dice “Recuerdo que alguien nos llevó a un club en 1976 o 1977, cuando salió el Trans Europe Express. Era un club de Nueva York, un after hour, y había un dj que estaba pinchando secciones del Metal on Metal, del Trans Europe Express, así que pensé: “Oh, están poniendo el nuevo álbum”. Pero, ¡continuó durante diez minutos! Y yo pensé: “¿Qué está pasando? ¡Esa pista sólo dura dos o tres minutos!” Luego le pregunté al dj, y resulta que tenía dos copias del disco, y estaba mezclándolos y, por supuesto, podía seguir así mientras la gente estuviera bailando. Esto fue un gran avance porque, en esos días, tú ajustabas un determinado tiempo en la grabación, por debajo de 20 minutos en cada cara, para poder pasarlo a formato vinilo. Decidir cuanto duraría la canción era una cuestión de tecnología. Nosotros solíamos tocar diferentes duraciones en los directos, pero allí estábamos, en este club ‘after hours’ y la cosa duraba 10 minutos, 20 minutos, y el ritmo seguía ahí”.

En 1978 editan el disco “The Man Machine”, que define claramente la imagen y el sonido del grupo, ya que su relación con las maquinas era muy estrecha, a su vez de vivir en un contexto en el cual la sociedad cada vez era más y más mecanizada, temas como “The Model” tuvo gran impacto en la industria musical.

Otro de los grandes álbumes de Krafwerk fue “Computer World”, compilado que trata de reflejar la sociedad informatizada, este disco contiene temas un poco más bailables, y fue cuando el grupo junto con sus ingenieros crearon un instrumento que simulaba una calculadora y que era utilizado en el tema “Pocket Calculator”.

Actualidad

Hoy en día Kraftwerk trabaja con sonidos digitalizados, y utiliza tácticas que expresan en gran medida las aspiraciones y la imagen mecánica del grupo. Por ejemplo una de las novedades más raras fue la de utilizar robots con brazos articulados que eran controlados remotamente y que contaban con las caras de los integrantes del grupo, luego estos se usaban en las presentaciones en vivo, en especial en la cancion “We Are The Robots”.

Otro aspecto importante a destacar es que a pesar de tener uso de las computadoras portátiles, ellos seguian tocando manualmente los temas y con una calidad de sonidos tan puros que hasta ahora muy pocos han llegado a obtener.

Se puede decir que este ha sido uno de los grupos que desde un principio han innovado el sonido de la música electrónica, cambiando totalmente las concepciones de la música tradicional. Si tienen el título de padres de la electrónica, se lo tienen bien merecido. A pesar de tantos abandonos por parte de los integrantes, siempre han tenido una idea clara y fija de sus objetivos. Sus melodías tan minimalistas, simples, raras, mecánicas, y sus letras con mensajes futuristas, realistas, y experimentales, han trascendidos hasta nuestros días. Siempre evolucionando, como las máquinas y los humanos.

Dentro de la música electrónica, un tipo de música creado a partir de maquinas, sintetizadores, samplers, loops, en fin, aquellas melodías creadas a partir de aparatos electrónicos. A lo largo de su historia, las técnicas, los estilos, y los instrumentos han variado dando lugar a nuevas experiencias y tipos de sonidos. Obteniendo así a los 8 grandes estilos existentes, el Ambient, el Breakbeat, el Dance, el Electro, el House, el Minimal, el Techno, y el Trance. Y que dentro de estos grandes grupos se encuentran distintas combinaciones que si bien siguen las bases del estilo original, crean sonidos realmente interesantes como puede ser el Tech House, o sino está el caso de que combinen los grupos formando por ejemplo el Electro House. A lo largo del artículo habrá determinados links que los llevarán a escuchar los temas de referencia y algunos artístas destacados.

Ambient

El ambient como bien lo dice el nombre es música ambiental, caracterizada más por sus sonidos que por sus notas, mantienen siempre un sonido calido, natural, y relajante. El ambient se crea en un principio gracias al compositor Pierre Schaeffer (considerado creador de la música concreta o grabada) que fue uno de los primeros que mezclo sonidos de la naturaleza con melodías profundas y tranquilas. Luego se encuentra Eric Satie que denominó a este tipo de ritmo “música de mobiliario” aludiendo que puede ser tocado en una cena para que genere un atmósfera más que un punto de atención. Una de las grandes eminencias del género es Brian Eno compositor inglés que ha colaborado con David Bowie, y ha producido bandas como Coldplay y U2.

Breakbeat

El breakbeat es una de las raíces de la música electrónica, es una técnica que toma una porción de una canción elegida por sus características rítmicas y que se combina con otro tema para después repetirlo agregando así otra parte instrumental al sonido. Sus orígenes datan de los años ’70 en temas como “Funky Drummer” de James Brown y que más tarde Kool Dj Herc tomaría partes de temas funk como “Apache” de The Incredible Bongo Band para agregarle un toque groovy a sus mezclas. Gracias a esta técnica fue que se crearon los llamados Loops.

Fatboy Slim, Prodigy, y Crystal Method son tres grandes artístas que definen a este género en la actualidad.

Dance

La música dance toma sonidos de muchos estilos musicales como pueden ser el House, y el Techno, que aportan bases simples y básicas pero con ritmos alegres. Cuenta con estructuras del pop que hacen que el género cuente con voces pegajosas (por lo general femenino) y ritmos fáciles de bailar. Las letras hablan del amor o de las fiestas, llegando así al alma fiestera de los oyentes.. El hit que todo el mundo escucho, o que aún escucha es “Pump up the Jam” de Technotronic, que marco una era dorada en los años ’90. Dentro del Dance se puede encontrar el Eurodance, el Synth-Pop y el Italo Dance.

Electro

El electro es un género que nace de la fusión del funk, el hip-hop, y la música disco, así como también toma ejemplos de la música minimalista de Kraftwerk (grupo alemán pionero del minimal). El uso de sintetizadores análogos y digitales hace que los sonidos sean únicamente de origen electrónico. Uno de los primeros artistas en introducir el electro en nuestros oídos fue Afrika Bambaataa con su tema “Planet Rock”. Y otro de los temas más conocidos por todos es “Headhunter” de Front 242. Hoy en día disfrutamos de un electro más futurista con artistas como Justice o Dj Antoine, entre muchos otros. Los sub-generos de este grupo son el electroclash (revival del pop sintetizado), el electro house, o el electro minimal.

House

Este género fue creado en los clubes de Chicago en la década de los 80, y toma elementos del disco como los bajos prominentes que marcan el compás mezclados con melodías muy sintetizadas, simples y voces con efecto de reverb. Muchos dicen que tuvo sus comienzos un poco antes de llegar a 1980, más específicamente en 1977 cuando Frankie Knuckles (el aparente creador) debutó como dj en el club llamado The Warehouse que le da nombre al estilo, aunque esto es causante de discusiones ya que otros dicen que se le llama “House” porque los dj’s de la época creaban sus mezclas en su casa utilizando tecnologías como la caja de sonidos y los portastudio de 4 pistas. Lo que lo distingue de los otros géneros son los llamados Bass Beats que son las percusiones muy graves que por lo general aparecen siempre en el house puro. Algunas discográficas se han encargado exclusivamente de buscar, producir y distribuir este estilo como por ejemplo una de las empresas más grandes en el ámbito como lo es Ministry of Sound. Hay muchísimos grandes artistas como por ejemplo Eddie Amador, Bob Sinclair, o Daft Punk. Tambien dentro del house se pueden encontrar el Tech House, el Progressive House, el Tribal House, el Funky House, entre otros.

Minimal

El minimal es un género que se basa en las tendencias artísticas del minimalismo. Este se caracteriza por utilizar elementos muy modernos para agregarle ingredientes interesantes a la mezcla, a su vez de abstractos. Es escaso de melodía ya que se centra más en los sonidos aunque se pueden percibir algunos que otros arreglos. Artistas como Richie Hawtin o Ricardo Villalobos expresan realmente lo que es el minimal.

Techno

El techno es un movimiento originado en Detroit, y que se caracteriza por tener un bombo o un kick que marca el compás de la música. Es un poco más rápido que el House y utiliza una base repetitiva con el objetivo de maximizar el efecto bailable de la canción. Todo comenzó en el programa de radio WPUP-U FM en Detroit llamado Midnight Funk Association, conducido por Charles Jonson y sirvió de inspiración para 3 jóvenes que luego serían The Belleville Three que fueron los que comenzaron a toda la movida techno a través de fiestas colegiales y eventos. Y Juan Atkins en 1984 en una entrevista de la revista The Face define al genero tras contestar la pregunta de cual es el ajuste musical de Cybotron (nombre artístico de Atkins), a la que contesto “Just Call it Techno” (solo llámalo Techno). Dj’s como Carl Cox y Jeff Mills son grandes exponentes en el género.

Trance

Este estilo es uno de los más rudos que existen, ya que sus sonidos son largos y de progresión extensa que en ocasiones son un tanto ácidos. Las bases de percusión suelen ser graves y psicodélicas. Pero un aspecto muy interesante es que si bien las bases son muy evolutivas, las melodías están muy bien armadas. En la composición de este género se utilizan efectos atmosféricos como el flanger, los ecos, los reverb, entre otros. Algunos de sus pioneros fueron Jean Michel Jarre, Sven Väth, Paul Van Dyke, y no hay que olvidar a dj’s actuales como Tiesto y Armin van Buuren que son los más destacados.