Ron Diggins fue el pionero en el mundo del dj (Imagen: djhistory.com)

Una emotiva evocación

Hace apenas algunos años se puso en subasta, en el Reino Unido, la que con justicia puede ser nombrada como la primera mesa de mezclas. Se trata del equipo que utilizó Ron Diggins, el abuelo de los Djs. Este equipo, rudimentario pero muy original, fue creado en 1947 y bautizado como ‘Diggola’ por su posteriormente famoso inventor.

Esta discoteca móvil estaba elaborada con madera de ataúd y fue usada para ambientar más de 200.000 fiestas. Mucho ha transcurrido desde que Diggins con su consola diera inicio a la era de los Djs y las transformaciones tecnológicas relacionadas con ello son más que notables.

El iPad para uso de los Djs

Un ejemplo de estas innovaciones la tenemos en el moderno y controvertido iPad. A punto de llegar a tierras hispanas, luego de constituirse como un éxito de ventas en los Estados Unidos, el iPad ya es el casuante de los suspiros de más de un Dj. Una muestra del potencial que se le ha visto al iPad, la tenemos en la aplicación elaborada por Noe Ruiz & Ben Stahlhood II, la denominada Mixr. Esta aplicación consiste en un completo sistema de mezcla para el uso de los Djs, por medio del manejo de la tablet iPad. Mixr incluye varias opciones entre los cuales destaca el control que proporciona de todos los parámetros que tengan interacción multitouch.

La consola Pioneer DJM-2000

Otro equipo que evidencia los alcances actuales de la tecnología Dj es la consola Pioneer DJM-2000. Se trata de una mesa de alta gama con cuatro canales y ostenta compatibilidad con anteriores lanzamientos de Pioneer, como es el caso del CDJ-2000. Además de sus seis puertos y de su pantalla táctil de 5.8 pulgadas, la mezcladora Pioneer DJM-2000 puede vincularse con equipos de cómputo, tarjetas de memoria o discos duros portables, que contengan miles de canciones, de tal suerte que siempre se encuentre abastecida de cortes para mezclar y hacer las delicias de los aficionados a la música y al mundo Dj en general.

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Artistas consumados

José Gonzalez está afincado en Madrid desde finales de la década de los noventa. Desde entonces se ha dedicado con ahínco a forjarse un nombre como productor y Dj de altura. Muchas actuales estrellas de las mesas de mezclas se formaron bajo la influencia de este talentoso cubano, que se desenvuelve especialmente bien en el house y en creaciones amparadas por la casa discográfica Synergy Recordings.

Otros estelares del Rock in Rio-Madrid serán Sander Kleinenberg, Mary Zander y Sergio Fernández. Este último Dj es uno de los artistas más respetados de toda España y cuenta con el apoyo de la compañía discográfica Insert Coin Records. Los ritmos que maneja Fernández oscilan de un perfecto minimal hasta un logrado progressive house. Por su parte, la carioca Mary Sander cuenta con una década de experiencia en las mezclas en donde maneja con presteza combinaciones de funky, deep y un adictivo techno house.

Más djs estelares

Otros grandes exponentes de la música electrónica se presentarán el viernes 11 en el marco del mismo festival. Se trata de Amo y Navas acompañados de Cristian Varela. El arte espléndido de Amo y Navas se ha hecho patente en espectáculos musicales de gran envergadura como por ejemplo el Kaballah, el Sunrise Festival o el Creamfields. Por si fuera poco, dentro del Rock in Rio Madrid se desarrollará el performance audiovisual Kludge Live, de quienes forman parte Bandoque, Caen Botto y Pablo Guadalupe.

Además, también cerca de la clausura se podrá bailar al ritmo de los remixes de Abel Ramos, que se hiciera célebre con su trabajo Rotterdam City of Love y su excelente mezcla para el éxito de Fatboy Slim titulado Right Here, Righ Now. Finalmente hay que destacar la presentación de Superlush, un grupo que surge de la combinación de talentos entre y Dj Nano y Jp Candela, quienes derrochan virtuosismo en sus arriesgados ritmos punk, electro, pop, rock e indie en un entramado electrónico de alucine absoluto. Todos ellos estarán reunidos en La Ciudad del Rock en Arganda del Rey.

Armin Van Buren protagoniza la actualidad electrónica

Concilio de grandes en Madrid

Un encuentro de este calibre solamente se había registrado recientemente en La Cubierta de Leganes, en donde se reunieron destacados artistas como DJ Tiesto, Ferry Corsten, Marco V y Paul Van Dyk. Este tipo de eventos coloca a Madrid en un punto y aparte con respecto al nivel de los festivales y espectáculos DJ que se realizan habitualmente. Es preciso no perderse este notable acontecimiento que augura grandes emociones y mucha fiesta grande.

Nueva producción de EME

Marta Ferro, mejor conocida como EME, es una de las DJs más respetadas en el ambiente ibérico. Cuenta con una trayectoria envidiable que incluye participaciones en importantes eventos de música indietrónica y centros nocturnos. Ha estado presente en el Festival Benicassim, el Summercase, Low, Razzmatazz y muchos otros más.

Sus sets se caracterizan por una acentuada femineidad, una voluntad por sorprender y agradar con mezclas de ritmos electrónicos, new wave, nu-rave, neo-disco, italo, fidget house, disco-punk y más. Cada cabina en la que desarrolla su creatividad se colma de sofisticación y frescura. EME prepara un remix de la banda The Baltic. En este homenaje a la gran banda sevillana participarán además Vitaminsforyou (Canadá), Zort (Argentina), Pin & Pon djs y Anorak.

Electrónica hardcore

Los seguidores de las bases fuertes y las melodías hip-hoperas se encuentran de plácemes puesto que se avecina la visita de una brillante agrupación. En efecto, Jedi Mind Tricks realizará una breve serie de presentaciones en España como parte de su gira “The Assassin’s Creed”.

Los mc’s Vinnie Paz, Jus Allah y el dj Stoupe The Enemy of Mankind prometen grandes cosas en sendos espectáculos que brindarán en Granada, en la Sala Industrial Copera el 26 de febrero, en Barcelona el día 27, en la Sala Razzmatazz y el día 28 en la Sala Caracol en Madrid. Para abrir estas sesiones de Jedi Mind Tricks se contará con lan presencia de Snowgoons DJs, es decir Dj Illegal y Dj Waxwork, el tandem de moda dentro del hip-hop alemán.

Inti Fest llega a Perú con un gran cartel

Tecnología mística

Los organizadores de este magno evento anticipan la asistencia de siete mil personas. Todos ellos tendrán la posibilidad de disfrutar del Ecobeats, un festival ecologista que incluye un certamen de reciclaje; y además la Fiesta del Sol y el homenaje al pachamama, sendos ceremoniales masivos que combinarán música electrónica y cultos prehispánicos incas, dedicados a la madre tierra y el Sol (denominado en lengua indígena quechua como “Inti”) en una fiesta de danza y cantos místicos.

Un gran cartel

El Inti Fest 2010 se efectuará a la altura del km 100 de la carretera panamericana sur. Algunas de las personalidades confirmadas son los Djs internacionales Sander Kleinenberg, Tiefschwarz, Lee Burridge, Guy Gerber, Paul Ritch, Reboot, Barem, Nick Curly, Seth Troxler, Adultnapper, Greg Vickers, Bad Boy Orange y GroovePlanson.

Mientras que los Djs peruanos que se presentarán son Andrés Dyer, Feedbackers, Theremyn_4, Kike Mayor, Felipe Salmon, Juan Pablo de la Quintana, Gabriel Raygada, Hernán Rodríguez, Mario Liberti, Fausto Gaidolfi, Mitch Martorell, Rodrigo Villanueva, Ariel Weil & Moises Gabel, Alvaro Calmet, Denizer, Thomas Young, Makumba, Cesar H, Sebastian Saint y Vj Sixta.

Concientización posmoderna

Asimismo en el Inti Fest 2010, se efectuarán diferentes actividades culturales agrupadas y denominadas como Ecobeats. Dentro de estas dinámicas destacan concursos de arte ecologista, la exhibición de cinco esculturas monumentales construidas con materiales de reciclaje, y la convocatoria “Yo Contribuyo” en donde se premiará a quien llegue al festival en un automóvil llevando a 4 pasajeros o más, con el fin de disminuir la circulación de vehículos y por lo tanto, la emisión de contaminantes. Los vehículos deberán lucir pintada la leyenda “Yo Contribuyo”.

Mayores informes de estas actividades y del festival en general en

http://www.intifest.com.pe/

Tino Boa tiene sus éxitos en Myspace

“Turn That Sit Up” de Tom Shepard

Se trata de un conglomerado de 6 variaciones del tema que le da título al álbum. Se trata de una fiesta de ritmos dinámicos y alegres, particulares de las nuevas tendencias de la música electrónica. Los seleccionados para preparar las mezclas de Tom Shepard son: Marco del Horno, Growlder, The House Moguls, Mike Fisher y Diplo. Cada una de estas creaciones se encuentra disponibles en línea en la página web Beatport.

“12000” de Tino Boa

Desde Alemania llega este extraordinario trabajo, con el caudal de beats que identifican a las corrientes del techno de nuestros días. Tino Boa poco a poco avanza hacia el grupo de consagrados y este álbum es un ejemplo patente. Es bailable pero con ciertas partes deliciosamente densas y oscuras. Dos de las cimas de este “12000” el tema “Shuffleexpress” y la estupenda versión remezclada de Gary Beck.

“Kisses from the Clouds” de Behind Blue Eyes

Estamos ante un ambicioso proyecto, un disco compacto doble con varias composiciones trabjadas en los estudios Iboga en Bélgica. Una sofisticada travesía con tintes techno, trance y algo de chillo out. Uno de los artífices de “Kisses from the Clouds” es el DJ Banel quien se encarga de varios tracks. Lo acompañan otras figuras de Iboga como Sun Control Spieces, Beat Bizarre, Krusseldorf y Flowjob.

“Archive 9” de Ritmo

Tras su debut con el disco “Disharmonic Silence”, el artista Dubi Dagan reúne en “Archive 9” una novena de remixes sobre tracks de su autoría. El entusiasmo con el que se han reelaborado les otorga una nueva frescura. Colaboran en este destacado trabajo famosos como Suntree, Time in Motion, Gaudium, Egorythmia y Zyce.

“Expose” de Quantum

Gidi Snapir es el cerebro de Quantum, término que alude a una ínfima partícula subatómica sin embargo, en contraparte, en el ámbito de la música DJ se refiere a un creativo gigante con un talante sicodélico contagioso y fascinante. Este álbum “Expose” es el cuarto de su trayectoria y resulta todo un viaje de ritmos electrizantes. Algunos de los de los remixes más destacados que incluye este trabajo son los de U-Recken, Timelock y Frequlyser.

Alexandra Richards es una de esas intrusas en el mundo de los djs.

Un típico caso

Alexandra Richards es hija del legendario guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards. Esta joven asegura que es modelo, pero lo cierto es que la mayor parte de sus ingresos los obtiene presentándose como DJ. Los locales de Nueva York le pagan cerca de 7.ooo euros por cada sesión de música. Podría pensarse que para tener tamaños ingresos estamos ante un prodigio de las consolas, pero lo cierto es que no es así, y la razón por la cual Alexandra recibe tan buenas oportunidades es por ser hija de un músico tan famoso.

La verdad es que resulta dudoso que la vasta experiencia de Keith Richards haya podido ser transmitida a Alexandra al nivel suficiente como para poder aventurarse como una eficiente DJ. Sin embargo, el apellido ilustre atrae público, y eso lo saben los dueños de locales nocturnos. Esa es la triste realidad.

Falsos DJs

Alexandra pertenece al grupo de los celebrities DJ, que no cuentan con la experiencia ni los estudios necesarios para poder desempeñarse como DJ, y que no pichan nada, sino que todo lo manejan grabado en sus iPod de lujo. Lo lamentable es que le quitan fuentes de trabajo a los DJ auténticos, los que sí han batallado durante mucho tiempo para ganarse una reputación mínima que les abra las oportunidades suficientes para practicar su arte y ganarse la vida con ello. El asunto se ha generalizado alarmantemente, por ejemplo, el actual protegido de Madonna, el joven Jesús Luz se presenta solicitando hasta 6.700 euros por poner treinta minutos de música house de su portátil.

El caso es más serio de lo que parece: si todo mundo puede ponerse a pinchar, ¿cuál es el caso de que existan especialistas en el asunto? Ni esta ni ninguna de las interrogantes efectuadas aquí tiene una respuesta sencilla. Los únicos que pueden darle una son los aficionados a la música electrónica que asisten a esos locales nocturnos, ellos pueden decidirlo todo reconociendo la labor y el esfuerzo de quien realmente lo merece.

Web oficial del grupo alemán Cascada

Se estima que Cascada ha logrado vender más de trece millones de copias de sus tres álbumes recopilados hasta la fecha.

Los integrantes de Cascada

La agrupación Cascada se encuentra integrada por la cantante Natalie Horler y los productores musicales DJ Manian y DJ Yanou. Natalie Horler, nacida en 1981, es una cantante germano-inglesa que desde los 16 años ha colaborado con numerosos DJ. Por ejemplo, ella participó en el tema “Sometimes” de act 2 Vibez. Por su parte DJ Manian, es un reconocido productor germano de trance. Ha colaborado con músicos y productores como Bulldozzer, M.Y.C., Ampire, Liz Kay, Manuel Schleis y Yanou.

DJ Manian es bien identificado por su celebrado tema Welcome To The Club. Finalmente Yanou es un músico y productor alemán que por su intenso trabajo creativo se ha ganado el respeto y la admiración de todos los aficionados a la música electrónica.

Tres tiempos de una gran trayectoria

Se puede comprender la trayectoria de Cascada en tres importantes etapas que se corresponden con los álbumes que han puesto al alcance de sus numerosos aficionados. Y así, el disco Everytime We Touch fue lanzado en el 2006. Tras una aceptación variable por parte de la crítica, los temas “Truly Madly Deeply” y “Miracle”, lograron consolidar por sin el éxito de este trabajo. Del 2007 es el disco Perfect Day, que incluye el sencillo “What Hurts the Most”.

Cascada tuvo mucha aceptación por este álbum, incluso le valió un Disco de Platino en el Reino Unido. Su más reciente lanzamiento fue el disco Evacuate the Dancefloor ha logrado muchos triunfos en Reino Unido, Alemania y Estados Unidos. En este último país ha obtenido Disco de Oro por sus altas ventas. Algunos de los temas más destacados de Evacuate the Dancefloor son, el sencillo que le da título al disco, “Breathless”, el rítmico tema “Dangerous” y la balada “Draw the Line”.

Fotograma del videoclip Wonderlust de Björk

Björk, vestida con prendas de aire mongol deambula entre ellas. La obsesiva mirada de estos animales y un conjuro que Björk desarrolla, producen que la manada entera se lance en la corriente del río iridiscente. Björk viaja en la espalda de uno de los yaks, flotando entre aguas de brillos.

Viaje al fondo del yo

Mientras los acordes hipnóticos y plenos de melancolía del tema Wonderlust saturan el ambiente, todos son arrastrados hacia una cascada descomunal. Mientras tanto un grotesco doble de Björk ha brotado de su espalda y contiende con ella en el lomo del formidable animal, ante la mirada de una gigantesca deidad bovina.

Al final Björk y su doble caen en el abismo y son recibidos por una presencia divina que los toma entre sus manos y los lleva hacia la luz.

Visiones del trasmundo

El video Wonderlust fue ampliamente celebrado por los aficionados a la música electrónica y a las fantasías surrealistas siempre sorprendentes y profundas de Björk.

Algunas referencias simbólico-hermenéuticas que resaltan de este proyecto son las siguientes: los seres similares a bovinos, con sus profundos ojos cansinos, aluden a una honda percepción espiritual. Pero también a la tradicional cabalgadura de los sabios, como fue el caso del filósofo Lao-Tse. El río, por su parte es un símbolo de la temporalidad que desemboca en una fusión de lo individual con lo absoluto.

El doble maligno que brota de la espalda de Björk es una referencia al número dos, la condición mínima de la pluralidad, de la gestación del ser por medio de la confrontación y la armonía de opuestos. Precisamente la lucha entre Björk y su doppelgänger, tiene los visos de una danza ritual: una evocación en movimientos tensionados de las fuerzas creadoras del ser.

Las manos colosales que reciben a Björk y su doble son un símbolo de autoridad, perdón y salvación. La luz en la que se consume la viajera es una culminación de inmaterialidad feliz y transformadora.

Música e informática van cada vez más de la mano

Estilos variados

Existe una larga lista de creadores musicales que escriben composiciones electrónicas, y lo llevan a cabo orientados a una enorme gama de estilos. Algunos se decantan por una exploración de la esencia sonora de la naturaleza, por medio de herramientas digitales. Exponente destacado de esta vertiente es el francés Luc Ferrari, quien sus piezas agrupadas en el album Presque Rien nº 1-3, gracias a un trabajo de grabación personal en ambientes marinos o campestres logró elevar las cotas de profundidad de la armonía digitalizada.

Algunos proyectos igual de atractivos como los del inglés Denis Smalley o los del músico argentino Horacio Vaggione, sin dejar la música concreta, ahondan en lo electrónico por medio de labores de edición exhaustivas, que pulen sus grabaciones al máximo.

Visión del futuro

Precisamente en esta línea de los procesos extremos de edición digitalizada, parece abrirse una ventana hacia el porvenir. El canadiense Robert Normandeau, por ejemplo, es uno de los creativos que prefieren el tratamiento de los sonidos obtenidos por grabación, en la perspectiva de objetos audibles abstractos. Esta técnica de arte se le conoce como acusmática. En su composición titulada Spleen (1993) la música es tan importante como el medio que se utiliza para percibirla, de allí que para escucharla a plenitud, esta obra ser emitida a través de cierto número y colocación de altavoces.

La música electrónica ha sabido adaptarse a los tiempos y tecnologías para producir obras multivariadas y de enorme trascendencia. La emergencia de la internet proporciona un medio para que los compositores de todo el mundo interactúen intercambiando programas especializados para generar ciertos sonidos y poderlos utilizar para sus creaciones. Es factible que la noción de “música electrónica” como tal se difumine en poco tiempo, y toda la creación sonora quede adscrita al termino de “música” en general. Una bella manera de retornar, en lo absolutamente diferente, a la belleza que nunca cambia y perdura siempre.

En la Web sientelamusica se dan cita los mejores djs aficionados

Grandes creaciones

Diversos motivos de síntesis auditiva fueron trabajados por el compositor galo Jean-Claude Risset, en creaciones como Mutations I (1979). Por su parte el norteamericano Charles Dodge demostró un especial virtuosismo con el manejo de la síntesis aditivas en su composición Cascando (1983).

Una original alternativa fue la que uso John Chowning en la década de los 60, en los Estados Unidos, para sintetizar la frecuencia de FM y convertirla en fenómenos auditivos de notable complejidad. Su pieza Stria (1976) es una muestra patente de los alcances de su intuición. Es preciso acotar que estos artistas compartieron la tendencia a servirse de filtros de las más diversas clases para reforzar ciertas armonías o alterar ciertos tonos. El objetivo de estas investigaciones sonoras estaba encaminado a prolongar notas de manera vertical, en el tiempo, y horizontal, en la percepción profunda de la conciencia.

Tecnología y poesía

Otro de los recursos de más valía para captar los cantos del trasfondo del ser, por medio de la música electrónica experimental, es el de la técnica conocida como vocoding de fase, o método de codificación predictiva lineal. Un ejemplo de ello lo tenemos en Las Seis fantasías sobre un poema de Thomas Campion de Paul Lansky (1979), que incluye además una proliferación de ecos, efectos de sonido retardado, sistemas de simulación de ámbitos para explorar las sonoridades posibles de espacios amplios o de acústica variable.

El conjunto de herramientas, estrategias y tecnologías utilizadas por los artistas mencionados, de entre varios más, han influido grandemente en los ritmos electrónicos más populares. Lo que diferencia de una manera radical a la música electrónica experimental y a sus derivados comerciales es que, mientras que la primera incorpora una gran variedad de recursos de exploración auditiva, la segunda maneja solo algunos cuantos. No obstante ambas alternativas son altamente disfrutables en sus respectivos contextos.