Foto de la página web www.creamfields-andalucia.com

Una fiesta internacional

Las más recientes confirmaciones para el elenco del festival Creamfields fueron Superlush djs y M.E.M.O. Ellos se presentarán junto con otras sobresalientes personalidades de la música electrónica el día 14 de agosto en Guardias Viejas, hermosa playa de El Ejido. Conviene apuntar que la versión española del Creamfields es el evento dj más importante del sur de nuestro país. Este festival también se efectúa en naciones como Reino Unido, Polonia, Uruguay, Argentina, Chile y Perú.

El espectáculo dará inicio desde la noche del día 13, en la denominada Fiesta de Bienvenida Oficial de Creamfields Andalucía, en donde las mezclas de C-System, Tim Ruth, Louis Grandson y Alvaro Mesa harán vibrar el ambiente, con electrónicos ritmos, para beneplácito de los presentes.

Atractivas figuras

Con respecto a los más recientes incorporados al cartel, Superlush djs, cabe puntualizar que, bajo esta denominación, se agrupa el talento de DJ Nano y JP Candela. A este par de brillantes pinchadiscos, les hermanó un afán experimentador desde hace algunos años, mismo que les ha llevado desde entonces, ya como el tandem Superlush djs, a probar las mieles del éxito, patente en la gran cantidad de eventos de música electrónica a los que se les invita.

Por lo que se refiere a M.E.M.O., la otra gran nueva adición al cartel del Creamfields Andalucía, se trata de una de las figuras más destacadas del ámbito dj español. A este virtuoso de las consolas desde siempre se la reconocido como un adelantado a su época, debido a su técnica extraordinaria, su estilo inclasificable y el manejo ejemplar que hace de recursos como los del scratch y el turnnable. Prácticamente no existe un ritmo que no pueda ser abordado por M.E.M.O. y transformado en toda una creación musical, a pura inspiración y destreza dj.

Finalmente, conviene avisar a los interesados en asistir a este magno evento, que será instalada en la sede del mismo, la “Alhambra Especial” un área de reposo y microclima para que el calor no perturbe el entusiasmo de esta gran fiesta.

Foto de la página web www.djhero.com

Para Tiesto, el asunto de pinchar siempre entraña un cierto aspecto lúdico. Desde su infancia, atraído por la electrónica, la utilizó para experimentar en creaciones musicales. Un teclado básico, con sampler incluido, le bastaba a Tiesto para hacer grabaciones e intentos de mezclas.

Posteriormente vertía sus experimentos en cintas que escuchaba continuamente para perfeccionar su técnica. Esa es una de las razones por las cuales Tiesto ha encontrado tan atractivo el proyecto de ‘DJ Hero 2′, pues es un juego en donde revive de cierta manera la fascinación de sus primeros pasos en el mundo dj.

Una vivencia sin igual

El videojuego ‘DJ Hero 2′ intenta hacer experimentar en los gamers la plena vivencia de los maestros de las consolas y los platos. A juicio de Tiesto el resultado de Activision, la firma creadora del proyecto, es bastante satisfactorio, puesto que recrea con realismo las sesiones de música, mezclas y manejo de tecnología que son el pan de cada día para los djs profesionales. Tiesto, quien todavía hace algunos años podía darse el lujo de jugar algunos títulos de soccer o de poker, hoy en día, si bien ya no cuenta con el tiempo suficiente, ha podido disfrutar de esta lúdica experiencia en el marco de su trabajo testeando ‘DJ Hero 2′.

Este videojuego incluirá numerosos sencillos de gran popularidad actualmente entre los seguidores de la música electrónica, además, por supuesto, de opciones como ‘Scratching’, filtros, efectos y ‘samplers’ para mezclarlos de acuerdo al talento de cada jugador.

Un arte para todos

Tiesto pondera las posibilidades sociales de ‘DJ Hero 2′ puesto que los jugadores podrán desarrollar mezclas a la manera de los dj y compartirlas con otros jugadores. Para Tiesto esa es precisamente la tarea más importante de un dj: vincular a la gente por medio de la música.

Inti Fest llega a Perú con un gran cartel

Tecnología mística

Los organizadores de este magno evento anticipan la asistencia de siete mil personas. Todos ellos tendrán la posibilidad de disfrutar del Ecobeats, un festival ecologista que incluye un certamen de reciclaje; y además la Fiesta del Sol y el homenaje al pachamama, sendos ceremoniales masivos que combinarán música electrónica y cultos prehispánicos incas, dedicados a la madre tierra y el Sol (denominado en lengua indígena quechua como “Inti”) en una fiesta de danza y cantos místicos.

Un gran cartel

El Inti Fest 2010 se efectuará a la altura del km 100 de la carretera panamericana sur. Algunas de las personalidades confirmadas son los Djs internacionales Sander Kleinenberg, Tiefschwarz, Lee Burridge, Guy Gerber, Paul Ritch, Reboot, Barem, Nick Curly, Seth Troxler, Adultnapper, Greg Vickers, Bad Boy Orange y GroovePlanson.

Mientras que los Djs peruanos que se presentarán son Andrés Dyer, Feedbackers, Theremyn_4, Kike Mayor, Felipe Salmon, Juan Pablo de la Quintana, Gabriel Raygada, Hernán Rodríguez, Mario Liberti, Fausto Gaidolfi, Mitch Martorell, Rodrigo Villanueva, Ariel Weil & Moises Gabel, Alvaro Calmet, Denizer, Thomas Young, Makumba, Cesar H, Sebastian Saint y Vj Sixta.

Concientización posmoderna

Asimismo en el Inti Fest 2010, se efectuarán diferentes actividades culturales agrupadas y denominadas como Ecobeats. Dentro de estas dinámicas destacan concursos de arte ecologista, la exhibición de cinco esculturas monumentales construidas con materiales de reciclaje, y la convocatoria “Yo Contribuyo” en donde se premiará a quien llegue al festival en un automóvil llevando a 4 pasajeros o más, con el fin de disminuir la circulación de vehículos y por lo tanto, la emisión de contaminantes. Los vehículos deberán lucir pintada la leyenda “Yo Contribuyo”.

Mayores informes de estas actividades y del festival en general en

http://www.intifest.com.pe/

Fotograma del videoclip Wonderlust de Björk

Björk, vestida con prendas de aire mongol deambula entre ellas. La obsesiva mirada de estos animales y un conjuro que Björk desarrolla, producen que la manada entera se lance en la corriente del río iridiscente. Björk viaja en la espalda de uno de los yaks, flotando entre aguas de brillos.

Viaje al fondo del yo

Mientras los acordes hipnóticos y plenos de melancolía del tema Wonderlust saturan el ambiente, todos son arrastrados hacia una cascada descomunal. Mientras tanto un grotesco doble de Björk ha brotado de su espalda y contiende con ella en el lomo del formidable animal, ante la mirada de una gigantesca deidad bovina.

Al final Björk y su doble caen en el abismo y son recibidos por una presencia divina que los toma entre sus manos y los lleva hacia la luz.

Visiones del trasmundo

El video Wonderlust fue ampliamente celebrado por los aficionados a la música electrónica y a las fantasías surrealistas siempre sorprendentes y profundas de Björk.

Algunas referencias simbólico-hermenéuticas que resaltan de este proyecto son las siguientes: los seres similares a bovinos, con sus profundos ojos cansinos, aluden a una honda percepción espiritual. Pero también a la tradicional cabalgadura de los sabios, como fue el caso del filósofo Lao-Tse. El río, por su parte es un símbolo de la temporalidad que desemboca en una fusión de lo individual con lo absoluto.

El doble maligno que brota de la espalda de Björk es una referencia al número dos, la condición mínima de la pluralidad, de la gestación del ser por medio de la confrontación y la armonía de opuestos. Precisamente la lucha entre Björk y su doppelgänger, tiene los visos de una danza ritual: una evocación en movimientos tensionados de las fuerzas creadoras del ser.

Las manos colosales que reciben a Björk y su doble son un símbolo de autoridad, perdón y salvación. La luz en la que se consume la viajera es una culminación de inmaterialidad feliz y transformadora.

Música e informática van cada vez más de la mano

Estilos variados

Existe una larga lista de creadores musicales que escriben composiciones electrónicas, y lo llevan a cabo orientados a una enorme gama de estilos. Algunos se decantan por una exploración de la esencia sonora de la naturaleza, por medio de herramientas digitales. Exponente destacado de esta vertiente es el francés Luc Ferrari, quien sus piezas agrupadas en el album Presque Rien nº 1-3, gracias a un trabajo de grabación personal en ambientes marinos o campestres logró elevar las cotas de profundidad de la armonía digitalizada.

Algunos proyectos igual de atractivos como los del inglés Denis Smalley o los del músico argentino Horacio Vaggione, sin dejar la música concreta, ahondan en lo electrónico por medio de labores de edición exhaustivas, que pulen sus grabaciones al máximo.

Visión del futuro

Precisamente en esta línea de los procesos extremos de edición digitalizada, parece abrirse una ventana hacia el porvenir. El canadiense Robert Normandeau, por ejemplo, es uno de los creativos que prefieren el tratamiento de los sonidos obtenidos por grabación, en la perspectiva de objetos audibles abstractos. Esta técnica de arte se le conoce como acusmática. En su composición titulada Spleen (1993) la música es tan importante como el medio que se utiliza para percibirla, de allí que para escucharla a plenitud, esta obra ser emitida a través de cierto número y colocación de altavoces.

La música electrónica ha sabido adaptarse a los tiempos y tecnologías para producir obras multivariadas y de enorme trascendencia. La emergencia de la internet proporciona un medio para que los compositores de todo el mundo interactúen intercambiando programas especializados para generar ciertos sonidos y poderlos utilizar para sus creaciones. Es factible que la noción de “música electrónica” como tal se difumine en poco tiempo, y toda la creación sonora quede adscrita al termino de “música” en general. Una bella manera de retornar, en lo absolutamente diferente, a la belleza que nunca cambia y perdura siempre.

En la Web sientelamusica se dan cita los mejores djs aficionados

Grandes creaciones

Diversos motivos de síntesis auditiva fueron trabajados por el compositor galo Jean-Claude Risset, en creaciones como Mutations I (1979). Por su parte el norteamericano Charles Dodge demostró un especial virtuosismo con el manejo de la síntesis aditivas en su composición Cascando (1983).

Una original alternativa fue la que uso John Chowning en la década de los 60, en los Estados Unidos, para sintetizar la frecuencia de FM y convertirla en fenómenos auditivos de notable complejidad. Su pieza Stria (1976) es una muestra patente de los alcances de su intuición. Es preciso acotar que estos artistas compartieron la tendencia a servirse de filtros de las más diversas clases para reforzar ciertas armonías o alterar ciertos tonos. El objetivo de estas investigaciones sonoras estaba encaminado a prolongar notas de manera vertical, en el tiempo, y horizontal, en la percepción profunda de la conciencia.

Tecnología y poesía

Otro de los recursos de más valía para captar los cantos del trasfondo del ser, por medio de la música electrónica experimental, es el de la técnica conocida como vocoding de fase, o método de codificación predictiva lineal. Un ejemplo de ello lo tenemos en Las Seis fantasías sobre un poema de Thomas Campion de Paul Lansky (1979), que incluye además una proliferación de ecos, efectos de sonido retardado, sistemas de simulación de ámbitos para explorar las sonoridades posibles de espacios amplios o de acústica variable.

El conjunto de herramientas, estrategias y tecnologías utilizadas por los artistas mencionados, de entre varios más, han influido grandemente en los ritmos electrónicos más populares. Lo que diferencia de una manera radical a la música electrónica experimental y a sus derivados comerciales es que, mientras que la primera incorpora una gran variedad de recursos de exploración auditiva, la segunda maneja solo algunos cuantos. No obstante ambas alternativas son altamente disfrutables en sus respectivos contextos.