Screenshot de www.myxoft.com

Virtual DJ

Este excelente programa permite mezclar formatos de archivo muy variados, como por ejemplo, WMA, ACC, MP3 y OGG y puede ser de suma utilidad tanto para los DJ principiantes como para los experimentados. Una novedad que adiciona este software en sus versiones más recientes es la de mezclar archivos MPEG. Incorpora un provechoso motor para el bloqueo de beats, control automático de loops síncronos, realizar scratch a la manera de los grandes DJ y todo lo anterior a un nivel bastante positivo. También mezcla DivX y DVD.

AtomixMP3

A pesar de no tener una proyección tan ambiciosa como el programa anterior, AtomixMP3 continua siendo un referente en lo tocante al software para mezclar música, de hecho es la mejor opción para los que se inician en el mundo de los DJs. En AtomixMP3 se manejan dos bandejas para la elaboración de las mezclas, gracias a esta manejable estructura es posible desarrollar mezclas, controlando el crossfader o el pitch, entre otras facilidades.

BPM Studio 4.9

Se trata del software más usado por los Djs. Es la herramienta más eficaz para lograr que una noche de música y consolas se torne inolvidable. Con este programa es factible almacenar colecciones enteras de música en el ordenador, haciendo innecesario el manejo de discos compactos. Su potente buscador permite un perfecto control y acceso a todos los archivos coleccionados. Además, cuenta con la funcionalidad habitual en este tipo de software: ajuste de beats, de tempo, pitch, BPM y más.

DSS DJ 5.6

No obstante se perfila como una alternativa para la formación de los DJs principiantes, en el fondo resulta un programa muy completo y sobresale por ello, con respecto a otro software similar. Con este programa se pueden ensayar dinámicas que manejan los Djs profesionales. Aunado a lo anterior sirve perfectamente como una eficaz herramienta de gestión de colecciones musicales. Otro de los aspectos destacados de este programa es la variedad de efectos de procesamiento digital de señales, con las que cuenta.

Ron Diggins fue el pionero en el mundo del dj (Imagen: djhistory.com)

Una emotiva evocación

Hace apenas algunos años se puso en subasta, en el Reino Unido, la que con justicia puede ser nombrada como la primera mesa de mezclas. Se trata del equipo que utilizó Ron Diggins, el abuelo de los Djs. Este equipo, rudimentario pero muy original, fue creado en 1947 y bautizado como ‘Diggola’ por su posteriormente famoso inventor.

Esta discoteca móvil estaba elaborada con madera de ataúd y fue usada para ambientar más de 200.000 fiestas. Mucho ha transcurrido desde que Diggins con su consola diera inicio a la era de los Djs y las transformaciones tecnológicas relacionadas con ello son más que notables.

El iPad para uso de los Djs

Un ejemplo de estas innovaciones la tenemos en el moderno y controvertido iPad. A punto de llegar a tierras hispanas, luego de constituirse como un éxito de ventas en los Estados Unidos, el iPad ya es el casuante de los suspiros de más de un Dj. Una muestra del potencial que se le ha visto al iPad, la tenemos en la aplicación elaborada por Noe Ruiz & Ben Stahlhood II, la denominada Mixr. Esta aplicación consiste en un completo sistema de mezcla para el uso de los Djs, por medio del manejo de la tablet iPad. Mixr incluye varias opciones entre los cuales destaca el control que proporciona de todos los parámetros que tengan interacción multitouch.

La consola Pioneer DJM-2000

Otro equipo que evidencia los alcances actuales de la tecnología Dj es la consola Pioneer DJM-2000. Se trata de una mesa de alta gama con cuatro canales y ostenta compatibilidad con anteriores lanzamientos de Pioneer, como es el caso del CDJ-2000. Además de sus seis puertos y de su pantalla táctil de 5.8 pulgadas, la mezcladora Pioneer DJM-2000 puede vincularse con equipos de cómputo, tarjetas de memoria o discos duros portables, que contengan miles de canciones, de tal suerte que siempre se encuentre abastecida de cortes para mezclar y hacer las delicias de los aficionados a la música y al mundo Dj en general.

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Artistas consumados

José Gonzalez está afincado en Madrid desde finales de la década de los noventa. Desde entonces se ha dedicado con ahínco a forjarse un nombre como productor y Dj de altura. Muchas actuales estrellas de las mesas de mezclas se formaron bajo la influencia de este talentoso cubano, que se desenvuelve especialmente bien en el house y en creaciones amparadas por la casa discográfica Synergy Recordings.

Otros estelares del Rock in Rio-Madrid serán Sander Kleinenberg, Mary Zander y Sergio Fernández. Este último Dj es uno de los artistas más respetados de toda España y cuenta con el apoyo de la compañía discográfica Insert Coin Records. Los ritmos que maneja Fernández oscilan de un perfecto minimal hasta un logrado progressive house. Por su parte, la carioca Mary Sander cuenta con una década de experiencia en las mezclas en donde maneja con presteza combinaciones de funky, deep y un adictivo techno house.

Más djs estelares

Otros grandes exponentes de la música electrónica se presentarán el viernes 11 en el marco del mismo festival. Se trata de Amo y Navas acompañados de Cristian Varela. El arte espléndido de Amo y Navas se ha hecho patente en espectáculos musicales de gran envergadura como por ejemplo el Kaballah, el Sunrise Festival o el Creamfields. Por si fuera poco, dentro del Rock in Rio Madrid se desarrollará el performance audiovisual Kludge Live, de quienes forman parte Bandoque, Caen Botto y Pablo Guadalupe.

Además, también cerca de la clausura se podrá bailar al ritmo de los remixes de Abel Ramos, que se hiciera célebre con su trabajo Rotterdam City of Love y su excelente mezcla para el éxito de Fatboy Slim titulado Right Here, Righ Now. Finalmente hay que destacar la presentación de Superlush, un grupo que surge de la combinación de talentos entre y Dj Nano y Jp Candela, quienes derrochan virtuosismo en sus arriesgados ritmos punk, electro, pop, rock e indie en un entramado electrónico de alucine absoluto. Todos ellos estarán reunidos en La Ciudad del Rock en Arganda del Rey.

Tino Boa tiene sus éxitos en Myspace

“Turn That Sit Up” de Tom Shepard

Se trata de un conglomerado de 6 variaciones del tema que le da título al álbum. Se trata de una fiesta de ritmos dinámicos y alegres, particulares de las nuevas tendencias de la música electrónica. Los seleccionados para preparar las mezclas de Tom Shepard son: Marco del Horno, Growlder, The House Moguls, Mike Fisher y Diplo. Cada una de estas creaciones se encuentra disponibles en línea en la página web Beatport.

“12000” de Tino Boa

Desde Alemania llega este extraordinario trabajo, con el caudal de beats que identifican a las corrientes del techno de nuestros días. Tino Boa poco a poco avanza hacia el grupo de consagrados y este álbum es un ejemplo patente. Es bailable pero con ciertas partes deliciosamente densas y oscuras. Dos de las cimas de este “12000” el tema “Shuffleexpress” y la estupenda versión remezclada de Gary Beck.

“Kisses from the Clouds” de Behind Blue Eyes

Estamos ante un ambicioso proyecto, un disco compacto doble con varias composiciones trabjadas en los estudios Iboga en Bélgica. Una sofisticada travesía con tintes techno, trance y algo de chillo out. Uno de los artífices de “Kisses from the Clouds” es el DJ Banel quien se encarga de varios tracks. Lo acompañan otras figuras de Iboga como Sun Control Spieces, Beat Bizarre, Krusseldorf y Flowjob.

“Archive 9” de Ritmo

Tras su debut con el disco “Disharmonic Silence”, el artista Dubi Dagan reúne en “Archive 9” una novena de remixes sobre tracks de su autoría. El entusiasmo con el que se han reelaborado les otorga una nueva frescura. Colaboran en este destacado trabajo famosos como Suntree, Time in Motion, Gaudium, Egorythmia y Zyce.

“Expose” de Quantum

Gidi Snapir es el cerebro de Quantum, término que alude a una ínfima partícula subatómica sin embargo, en contraparte, en el ámbito de la música DJ se refiere a un creativo gigante con un talante sicodélico contagioso y fascinante. Este álbum “Expose” es el cuarto de su trayectoria y resulta todo un viaje de ritmos electrizantes. Algunos de los de los remixes más destacados que incluye este trabajo son los de U-Recken, Timelock y Frequlyser.

Alexandra Richards es una de esas intrusas en el mundo de los djs.

Un típico caso

Alexandra Richards es hija del legendario guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards. Esta joven asegura que es modelo, pero lo cierto es que la mayor parte de sus ingresos los obtiene presentándose como DJ. Los locales de Nueva York le pagan cerca de 7.ooo euros por cada sesión de música. Podría pensarse que para tener tamaños ingresos estamos ante un prodigio de las consolas, pero lo cierto es que no es así, y la razón por la cual Alexandra recibe tan buenas oportunidades es por ser hija de un músico tan famoso.

La verdad es que resulta dudoso que la vasta experiencia de Keith Richards haya podido ser transmitida a Alexandra al nivel suficiente como para poder aventurarse como una eficiente DJ. Sin embargo, el apellido ilustre atrae público, y eso lo saben los dueños de locales nocturnos. Esa es la triste realidad.

Falsos DJs

Alexandra pertenece al grupo de los celebrities DJ, que no cuentan con la experiencia ni los estudios necesarios para poder desempeñarse como DJ, y que no pichan nada, sino que todo lo manejan grabado en sus iPod de lujo. Lo lamentable es que le quitan fuentes de trabajo a los DJ auténticos, los que sí han batallado durante mucho tiempo para ganarse una reputación mínima que les abra las oportunidades suficientes para practicar su arte y ganarse la vida con ello. El asunto se ha generalizado alarmantemente, por ejemplo, el actual protegido de Madonna, el joven Jesús Luz se presenta solicitando hasta 6.700 euros por poner treinta minutos de música house de su portátil.

El caso es más serio de lo que parece: si todo mundo puede ponerse a pinchar, ¿cuál es el caso de que existan especialistas en el asunto? Ni esta ni ninguna de las interrogantes efectuadas aquí tiene una respuesta sencilla. Los únicos que pueden darle una son los aficionados a la música electrónica que asisten a esos locales nocturnos, ellos pueden decidirlo todo reconociendo la labor y el esfuerzo de quien realmente lo merece.

Música e informática van cada vez más de la mano

Estilos variados

Existe una larga lista de creadores musicales que escriben composiciones electrónicas, y lo llevan a cabo orientados a una enorme gama de estilos. Algunos se decantan por una exploración de la esencia sonora de la naturaleza, por medio de herramientas digitales. Exponente destacado de esta vertiente es el francés Luc Ferrari, quien sus piezas agrupadas en el album Presque Rien nº 1-3, gracias a un trabajo de grabación personal en ambientes marinos o campestres logró elevar las cotas de profundidad de la armonía digitalizada.

Algunos proyectos igual de atractivos como los del inglés Denis Smalley o los del músico argentino Horacio Vaggione, sin dejar la música concreta, ahondan en lo electrónico por medio de labores de edición exhaustivas, que pulen sus grabaciones al máximo.

Visión del futuro

Precisamente en esta línea de los procesos extremos de edición digitalizada, parece abrirse una ventana hacia el porvenir. El canadiense Robert Normandeau, por ejemplo, es uno de los creativos que prefieren el tratamiento de los sonidos obtenidos por grabación, en la perspectiva de objetos audibles abstractos. Esta técnica de arte se le conoce como acusmática. En su composición titulada Spleen (1993) la música es tan importante como el medio que se utiliza para percibirla, de allí que para escucharla a plenitud, esta obra ser emitida a través de cierto número y colocación de altavoces.

La música electrónica ha sabido adaptarse a los tiempos y tecnologías para producir obras multivariadas y de enorme trascendencia. La emergencia de la internet proporciona un medio para que los compositores de todo el mundo interactúen intercambiando programas especializados para generar ciertos sonidos y poderlos utilizar para sus creaciones. Es factible que la noción de “música electrónica” como tal se difumine en poco tiempo, y toda la creación sonora quede adscrita al termino de “música” en general. Una bella manera de retornar, en lo absolutamente diferente, a la belleza que nunca cambia y perdura siempre.

Open Music Archice (www.openmusicarchive.org)

Se destaca por ser un proyecto exclusivamente colaborativo, fomentado principalemente por artistas como Eileen Simpson y Ben White. El Open Music Archive procura localizar la fuente, digitalizar y distribuir las diferentes grabaciones sonoras sin copyright. De esta manera, facilitará que el archivo esté completamente abierto para que cualquiera pueda utilizarlo, además de contribuir.

En la actualidad es muy común discutir sobre los conocimientos de autoría que brinda la disponibilidad del archivo; así también como la propiedad y distribución, reavivada por la cantidad descomunal de modelos Gratis/Libres y Open Source disponibles que pueden producir contextos creativos más extensos. Open Music Archive está comprometido con el dominio público y con los diversos trabajos creativos que no se corresponde a un individuo sino que son sostenidos por la sociedad como un todo.

Situación actual: copyright vs open music

La ley actual de copyright, tiene como base principal que una grabación nace con dos derechos de propiedad determinados. Por ejemplo, una composición musical tiene derecho de propiedad y, la grabación de la misma, un derecho de propiedad independiente y separado. Básicamente quiere decir que se corresponden derechos de propiedad limitados. Por su parte, en el Reino Unido, el copyright puede ser una obra artística, literaria, musical o dramática y depende exclusivamente del tiempo de vida del autor; no es el caso de una grabación de sonido, ya que está limitado a 50 años desde la fecha de grabación. Por lo tanto, este archivo principalmente, intenta recopilar grabaciones cuya propiedad ha expirado y, de esta manera, hacerlas llegar a un público más amplio.

Los artistas que desarrollan este proyecto, tienen como objetivo principal seguir las huellas de otros que investigaron y reunieron una importante cantidad de música que se encontraba fuera de la protección por copyright. Gran parte de esta música, continuaba ligada a su soporte físico; es el ejemplo de grabaciones con gramófono o colecciones privadas que no eran públicamente accesibles. Es por ello, que el Open Music Archive intenta digitalizar todo este tipo de música para liberarla de las limitaciones del almacenamiento físico. Todo esto será posible gracias a la tecnología moderna, que a travás de diferentes programas muy usados en la música electrónica, se podrán materializar todo tipo de grabaciones.

El proyecto tiene como base que todos los recursos existentes participen y, de esta manera, construir un archivo que crezca de forma continua y en el cual todo pueda cooperar. Además de que se permita distribuir toda esta música libremente, desde un lugar de intercambio de material y conocimientos.