Foto de la web www.disco-disco.com

Varios son los méritos que se le reconocen a Moulton, entre ellos el de haber realizado la primera mezcla musical. Conozcamos un poco más acerca de los medios de los que se valió Moulton, la trascendencia de los mismos y algunos detalles de su nuevo disco.

Un paso adelante

Moulton fundamentó su trabajo en el recurso de repetir ciertos motivos de una canción para lograr una edición más larga y además, en el de modificar las frecuencias para obtener una nitidez mayor en el sonido. Esto sucedió en la época de la música disco.

Es importante considerar que la música electrónica se distingue de otros estilos por el hecho de que está enfocada en la creación de ambientes por medio de sonidos y ritmos. La estrategia de Moulton favorece esta intención, con el simple recurso de repetir las secuencias esenciales de un tema musical. La naturaleza opera en ese mismo sentido, integrando pequeños procesos, mecánicas pulsionantes, para darle cauce a los grandes fenómenos del mundo. Las mezclas de Moulton sorprendieron en su momento por envolver literalmente a los aficionados en una atmósfera de armonías, ritmos y percusiones. Desde entonces este ha sido el trasfondo de los trabajos de los mejores DJ: transportar sin movimiento alguno a los escuchas a regiones fascinantes de la experiencia sensorial.

Un ejemplo permanente

Sin duda que el próximo disco de Tom Moulton se transformará en una obra de referencia para los DJS de las más variadas regiones del planeta. Este compilatorio llevará por título Philly Re Grooved Records. Un atractivo del compilado de Moulton es que recupera temas de varios discos de doce pulgadas, mus difíciles de localizar en otro formato.

Detalles de Philly ReGrooved

Philly ReGrooved sera promovido por la compañía británica Harmless Records. Es pertinente recordar que Harmless Records ha sido la catapulta para muchos éxitos discográficos de música dance en fechas recientes. La lista de temas de Philly Regrooved incluye títulos como: Ultra High Frecuency feat Pen Aiken, We’re On the Right Track, First Choice Armed and Extremely Dangerous, The Delfonics, I Told you So; First Choice, This is the House (where we died), Big Stone Wall ( around your heart); The Philly Groove Orchestra feat First Choice, Let us entertain you, y otras destacadas mezclas.

Foto de la web davidguetta.com

Una figura indiscutible

De acuerdo a la publicación especializada Djmag, David Guetta estaba ubicado, apenas el año anterior, en el lugar número tres del ranking mundial de los 100 Dj’s más relevantes. Curiosamente, esa es la misma posición que ha mantenido a últimas fechas el tema “Sexy bitch sexy chick” en la lista de los 40 principales en España. Esa es la causa por la que la Discoteca Queen, en Ibiza, congregó a numerosos aficionados el sábado 3 de julio. Guetta se consolidó como un Dj de altura desde 2005, cuando su tema “The World is Mine”, que había estado precedido por éxitos como “Money” y” Just a Little More Love”, logró colocarse durante largo tiempo en la primera posición de las listas de popularidad europeas. Hay que recordar que Guetta cobró celebridad por haber protagonizado un aviso publicitario de un producto para el cabello de L’oreal.

Una trayectoria brillante

La trayectoria seguida por David Guetta nos da la pauta para comprender los alcances que puede llegar a tener un Dj en el ambiente de la farándula contemporánea. Es imposible separar la labor de Guetta como actor y modelo de su trabajo musical. Los Dj’s más famosos van dejando de ser esos genios tras bambalinas, gestando verdaderas creaciones de virtuosismo y destreza tecnológica en las sombras, fuera de las luces de la pista de baile, para ocupar el lugar que les corresponde en el reconocimiento generalizado bajo los reflectores de los medios y el gran público. La personalidad de David Guetta pareciera ser parte de su propia manifestación artística, creando un ambiente de glamour y sofisticación con su figura y sus mezclas.

Más de la Discoteca Queen

Vale la pena ponderar que la Discoteca Queen presenta año con año por estas mismas fechas, un gran espectáculo para todos sus asiduos. Muchas son las estrellas de la música electrónica que han pisado este escenario, entre ellos el extraordinario Dj Tiesto. Esta iniciativa por parte de la Discoteca Queen ha colocado a este lugar en la cima de las preferencias de los aficionados. Es uno de los atractivos más importantes de Ibiza.

Foto de la página web www.espantapitas.com

Otras de las facilidades que los organizadores del Playmusic Fest han implementado son por ejemplo, descuentos del treinta por ciento en el costo del billete de tren para llegar a Almería, o bien la alternativa de pasar allí la noche en un establecimiento de hospedaje de cuatro estrellas perfectamente equipado con todas las comodidades. Todo lo anterior por solo treinta euros.

Todos a bailar

Esta será la primera entrega del Playmusic Fest y todo se encuentra preparado para recibir a la banda escocesa Teenage Fanclub quienes en el marco de tan entusiasta ocasión presentarán su más reciente producción discográfica, denominada ‘Shadows’. Además de Teenage Fanclub, el Playmusic Fest se engalanará con la actuación de Rinoçerose, expertos en ambientar las pistas de baile con ritmos adictivos y notables efectos visuales. Por su parte Iván Ferrerio presentará su álbum discográfico ‘Pícnic Extraterrestre’ y la agrupación Supersubmarina desplegará toda su vasta capacidad de música electropop, entre otros varios invitados.

Djs en abundancia

El Playmusic Fest contará con un escenario alterno, Playtronic, por donde desfilarán una gran cantidad de djs, los cuales tienen preparadas valiosas sesiones de música, desde indie hasta electrónica, para poner a bailar hasta el último de los asistentes. Algunos de los djs confirmados para participar en el Playmusic Fest, en Playtronic, son: Dj Comodín, Taste of Cindy, Sr García, Groove Storm, New dj’s on the block, y Mr Danny. Sus sesiones serán ambientalizadas por las proyecciones visuales a cargo de los videodiscjockeys KVJ Lo2.

Más servicios

Los organizadores han dispuesto además, un servicio de traslado por autobús, sin costo alguno, desde la Estación Intermodal de Almería hasta la sede del festival. Estos transportes circularán con un horario de las 18.30 a las 22.00 hrs. El regreso se realizará a las 6.00 o a las 7.00 de la mañana del día siguiente.

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Artistas consumados

José Gonzalez está afincado en Madrid desde finales de la década de los noventa. Desde entonces se ha dedicado con ahínco a forjarse un nombre como productor y Dj de altura. Muchas actuales estrellas de las mesas de mezclas se formaron bajo la influencia de este talentoso cubano, que se desenvuelve especialmente bien en el house y en creaciones amparadas por la casa discográfica Synergy Recordings.

Otros estelares del Rock in Rio-Madrid serán Sander Kleinenberg, Mary Zander y Sergio Fernández. Este último Dj es uno de los artistas más respetados de toda España y cuenta con el apoyo de la compañía discográfica Insert Coin Records. Los ritmos que maneja Fernández oscilan de un perfecto minimal hasta un logrado progressive house. Por su parte, la carioca Mary Sander cuenta con una década de experiencia en las mezclas en donde maneja con presteza combinaciones de funky, deep y un adictivo techno house.

Más djs estelares

Otros grandes exponentes de la música electrónica se presentarán el viernes 11 en el marco del mismo festival. Se trata de Amo y Navas acompañados de Cristian Varela. El arte espléndido de Amo y Navas se ha hecho patente en espectáculos musicales de gran envergadura como por ejemplo el Kaballah, el Sunrise Festival o el Creamfields. Por si fuera poco, dentro del Rock in Rio Madrid se desarrollará el performance audiovisual Kludge Live, de quienes forman parte Bandoque, Caen Botto y Pablo Guadalupe.

Además, también cerca de la clausura se podrá bailar al ritmo de los remixes de Abel Ramos, que se hiciera célebre con su trabajo Rotterdam City of Love y su excelente mezcla para el éxito de Fatboy Slim titulado Right Here, Righ Now. Finalmente hay que destacar la presentación de Superlush, un grupo que surge de la combinación de talentos entre y Dj Nano y Jp Candela, quienes derrochan virtuosismo en sus arriesgados ritmos punk, electro, pop, rock e indie en un entramado electrónico de alucine absoluto. Todos ellos estarán reunidos en La Ciudad del Rock en Arganda del Rey.

Tino Boa tiene sus éxitos en Myspace

“Turn That Sit Up” de Tom Shepard

Se trata de un conglomerado de 6 variaciones del tema que le da título al álbum. Se trata de una fiesta de ritmos dinámicos y alegres, particulares de las nuevas tendencias de la música electrónica. Los seleccionados para preparar las mezclas de Tom Shepard son: Marco del Horno, Growlder, The House Moguls, Mike Fisher y Diplo. Cada una de estas creaciones se encuentra disponibles en línea en la página web Beatport.

“12000” de Tino Boa

Desde Alemania llega este extraordinario trabajo, con el caudal de beats que identifican a las corrientes del techno de nuestros días. Tino Boa poco a poco avanza hacia el grupo de consagrados y este álbum es un ejemplo patente. Es bailable pero con ciertas partes deliciosamente densas y oscuras. Dos de las cimas de este “12000” el tema “Shuffleexpress” y la estupenda versión remezclada de Gary Beck.

“Kisses from the Clouds” de Behind Blue Eyes

Estamos ante un ambicioso proyecto, un disco compacto doble con varias composiciones trabjadas en los estudios Iboga en Bélgica. Una sofisticada travesía con tintes techno, trance y algo de chillo out. Uno de los artífices de “Kisses from the Clouds” es el DJ Banel quien se encarga de varios tracks. Lo acompañan otras figuras de Iboga como Sun Control Spieces, Beat Bizarre, Krusseldorf y Flowjob.

“Archive 9” de Ritmo

Tras su debut con el disco “Disharmonic Silence”, el artista Dubi Dagan reúne en “Archive 9” una novena de remixes sobre tracks de su autoría. El entusiasmo con el que se han reelaborado les otorga una nueva frescura. Colaboran en este destacado trabajo famosos como Suntree, Time in Motion, Gaudium, Egorythmia y Zyce.

“Expose” de Quantum

Gidi Snapir es el cerebro de Quantum, término que alude a una ínfima partícula subatómica sin embargo, en contraparte, en el ámbito de la música DJ se refiere a un creativo gigante con un talante sicodélico contagioso y fascinante. Este álbum “Expose” es el cuarto de su trayectoria y resulta todo un viaje de ritmos electrizantes. Algunos de los de los remixes más destacados que incluye este trabajo son los de U-Recken, Timelock y Frequlyser.

Alexandra Richards es una de esas intrusas en el mundo de los djs.

Un típico caso

Alexandra Richards es hija del legendario guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards. Esta joven asegura que es modelo, pero lo cierto es que la mayor parte de sus ingresos los obtiene presentándose como DJ. Los locales de Nueva York le pagan cerca de 7.ooo euros por cada sesión de música. Podría pensarse que para tener tamaños ingresos estamos ante un prodigio de las consolas, pero lo cierto es que no es así, y la razón por la cual Alexandra recibe tan buenas oportunidades es por ser hija de un músico tan famoso.

La verdad es que resulta dudoso que la vasta experiencia de Keith Richards haya podido ser transmitida a Alexandra al nivel suficiente como para poder aventurarse como una eficiente DJ. Sin embargo, el apellido ilustre atrae público, y eso lo saben los dueños de locales nocturnos. Esa es la triste realidad.

Falsos DJs

Alexandra pertenece al grupo de los celebrities DJ, que no cuentan con la experiencia ni los estudios necesarios para poder desempeñarse como DJ, y que no pichan nada, sino que todo lo manejan grabado en sus iPod de lujo. Lo lamentable es que le quitan fuentes de trabajo a los DJ auténticos, los que sí han batallado durante mucho tiempo para ganarse una reputación mínima que les abra las oportunidades suficientes para practicar su arte y ganarse la vida con ello. El asunto se ha generalizado alarmantemente, por ejemplo, el actual protegido de Madonna, el joven Jesús Luz se presenta solicitando hasta 6.700 euros por poner treinta minutos de música house de su portátil.

El caso es más serio de lo que parece: si todo mundo puede ponerse a pinchar, ¿cuál es el caso de que existan especialistas en el asunto? Ni esta ni ninguna de las interrogantes efectuadas aquí tiene una respuesta sencilla. Los únicos que pueden darle una son los aficionados a la música electrónica que asisten a esos locales nocturnos, ellos pueden decidirlo todo reconociendo la labor y el esfuerzo de quien realmente lo merece.

Web oficial del grupo alemán Cascada

Se estima que Cascada ha logrado vender más de trece millones de copias de sus tres álbumes recopilados hasta la fecha.

Los integrantes de Cascada

La agrupación Cascada se encuentra integrada por la cantante Natalie Horler y los productores musicales DJ Manian y DJ Yanou. Natalie Horler, nacida en 1981, es una cantante germano-inglesa que desde los 16 años ha colaborado con numerosos DJ. Por ejemplo, ella participó en el tema “Sometimes” de act 2 Vibez. Por su parte DJ Manian, es un reconocido productor germano de trance. Ha colaborado con músicos y productores como Bulldozzer, M.Y.C., Ampire, Liz Kay, Manuel Schleis y Yanou.

DJ Manian es bien identificado por su celebrado tema Welcome To The Club. Finalmente Yanou es un músico y productor alemán que por su intenso trabajo creativo se ha ganado el respeto y la admiración de todos los aficionados a la música electrónica.

Tres tiempos de una gran trayectoria

Se puede comprender la trayectoria de Cascada en tres importantes etapas que se corresponden con los álbumes que han puesto al alcance de sus numerosos aficionados. Y así, el disco Everytime We Touch fue lanzado en el 2006. Tras una aceptación variable por parte de la crítica, los temas “Truly Madly Deeply” y “Miracle”, lograron consolidar por sin el éxito de este trabajo. Del 2007 es el disco Perfect Day, que incluye el sencillo “What Hurts the Most”.

Cascada tuvo mucha aceptación por este álbum, incluso le valió un Disco de Platino en el Reino Unido. Su más reciente lanzamiento fue el disco Evacuate the Dancefloor ha logrado muchos triunfos en Reino Unido, Alemania y Estados Unidos. En este último país ha obtenido Disco de Oro por sus altas ventas. Algunos de los temas más destacados de Evacuate the Dancefloor son, el sencillo que le da título al disco, “Breathless”, el rítmico tema “Dangerous” y la balada “Draw the Line”.

The Hacker celebra sus diez años dentro del mundo de la música, proyectando un disco que recopila los grandes éxitos; además lo acompaña un DVD, que contiene material exclusivo como un live del artista en Grenoble, así también como entrevistas a Amato –es su nombre verdadero- y amigos tales como DJ Hell, Terence Fixmer, Oxia o la señorita Miss Kittin, que era una de las personas que debían estar presentes.

Por su parte, el disco se destaca por incluir mucho material conocido y celebrado por todos sus seguidores, muchos de ellos están en el primer largo Reves Mecaniques, sin olvidarse de diversos temas que han nacido en diferentes EPs.

X

El nombre del nuevo disco es una simple X, que evidencia los años que lleva como artista. El encargado de su publicación fue el sello Different Recordings, que contiene temas que el artista ha hecho de forma solitaria. Algunas de las piezas que gratamente ha decidido incluir es el electro tech ravero de The Village Of The Damned, la rabia The Brutalist o el hit industrial intitulado Flesh & Bone. En este último, participa la formación Perspects, además de Radiation. Otros temas publicados por EPs como Eurocold, que logra cambiar y darle un giro al electro tech más grosero, como así también con el electro minimalista de White Techno Funk. Por su parte, sin despreciar caras B, como el afamado A New Angle, otra distinción a los sonidos ochentosos, que se mixtura con la música electrónica de los noventa e incluye temas como el bestial Bassline 1.

El álbum también contiene tracks como el psicodélico Planet 89 o Stormy Weather y demencias electrónicas como Sequence o Broken Glass. Es cierto que algunos de sus clásicos, que son sobresalientes, no están dentro del disco. Es el caso de Nothing Lasts y el célebre Fadin’ Away; sus fans aún no entienden porqué no se ha incluído este último. Sin duda, en esta oportunidad, The Hacker no apresará al público más severo que buscan sonidos menos gastados. De todas manera, con esta obra la fiesta estará asegurada.

Tracklist: The Hacker – X (Different Recordings)
1.The Hacker – Sequence
2.The Hacker – Life/Death
3.The Hacker – The Village Of The Damned
4.The Hacker – Broken Glass
5.The Hacker – Radiation
6.The Hacker – The Brutalist
7.The Hacker – Eurocold
8.The Hacker – Bassline 1
9.The Hacker – Flesh And Bone
10.The Hacker – Planet 89
11.The Hacker – Stormy Weather
12.The Hacker – A New Angle
13.The Hacker – White Techno Funk

Iván Ramos o Coyu es el encargado de dirigir el sello Suara que sobresale por entregar sus incansables reseñas de calidad, que apuntan plenamente a las pistas de baile más elegidas. En esta oportunidad, un artista argentino: Javier Ferreira, es el elegido por este grandioso sello que apuesta fervientemente a autores emergentes. Este nuevo creativo ofrece en su trabajo Noisedot, un maxi que está compuesto por dos temas que se suman a las grandiosas remezclas que artistas –sumamente conocidos- han realizado de los mismos.

Noise Level

Es el primer tema. Sin duda es un track de tech house oscuro pero muy amenizado, con un pequeño toque minimalista y atiborrado de loops y efectos arrolladores con subdivisiones increíbles. Por su parte, una de las primeras remezclas la refrendan los italianos Dandi & Ugo, que mantienen la particularidad del tema original; sin embargo el cambio se manifiesta con un toque más groovy y electroide.

En cuanto a la segunda remezcla, le corresponde a Ed Davenport, quien le brinda al tema algo más deep pero definitivamente contundente. Además incluye frases en español que otorgan aún más calidez al tema. Uno de los proyectos más destacados de este año es la producción The Dolphins, que están patrocinados por Dubfire. Son conocidos por Haze Hard y, gracias a ello, abarcaron territorios más próximo al mínimal tech.

Finalmente el maxi se consuma con el tema denominado Plusdotplusdot; un track de legitimo tech house con toques ácidos que se amalgaman a cualquier pista. El encargado de esta remezcla fue James Venturi, que decidió incursionar y orientar al tema a sitios más oscuros y psicodélicos y, al parecer tiene reminiscencias del género post industrial.

Los nuevos artistas hispanos

Ocupan –cada vez más- lugares privilegiados y cualquier músico desearía estar allí. Aunque también es muy importante que los diferentes sellos apunten a este gran surgimiento de la escena hispanoamericana que está continuamente creando y progresando en los diferentes géneros de la música electrónica. Suara es uno de los tantos sellos que vuelve a apostar por sonidos contundentes, perfectos para cualquier pista de baile.

Tracklist: Javier Ferreira – Noisedot (Suara)

1.Javier Ferreira – Noise Level (Dandi & Ugo Remix)
2.Javier Ferreira – Noise Level (Original Mix)
3.Javier Ferreira – Noise Level (Ed’s New Home Remix)
4.Javier Ferreira – Noise Level (The Dolphins Remix)
5.Javier Ferreira – Plusdotplusdot (Original Mix)
6.Javier Ferreira – Plusdotplusdot (James Venturi’s Concept Mix)