Screenshot de www.myxoft.com

Virtual DJ

Este excelente programa permite mezclar formatos de archivo muy variados, como por ejemplo, WMA, ACC, MP3 y OGG y puede ser de suma utilidad tanto para los DJ principiantes como para los experimentados. Una novedad que adiciona este software en sus versiones más recientes es la de mezclar archivos MPEG. Incorpora un provechoso motor para el bloqueo de beats, control automático de loops síncronos, realizar scratch a la manera de los grandes DJ y todo lo anterior a un nivel bastante positivo. También mezcla DivX y DVD.

AtomixMP3

A pesar de no tener una proyección tan ambiciosa como el programa anterior, AtomixMP3 continua siendo un referente en lo tocante al software para mezclar música, de hecho es la mejor opción para los que se inician en el mundo de los DJs. En AtomixMP3 se manejan dos bandejas para la elaboración de las mezclas, gracias a esta manejable estructura es posible desarrollar mezclas, controlando el crossfader o el pitch, entre otras facilidades.

BPM Studio 4.9

Se trata del software más usado por los Djs. Es la herramienta más eficaz para lograr que una noche de música y consolas se torne inolvidable. Con este programa es factible almacenar colecciones enteras de música en el ordenador, haciendo innecesario el manejo de discos compactos. Su potente buscador permite un perfecto control y acceso a todos los archivos coleccionados. Además, cuenta con la funcionalidad habitual en este tipo de software: ajuste de beats, de tempo, pitch, BPM y más.

DSS DJ 5.6

No obstante se perfila como una alternativa para la formación de los DJs principiantes, en el fondo resulta un programa muy completo y sobresale por ello, con respecto a otro software similar. Con este programa se pueden ensayar dinámicas que manejan los Djs profesionales. Aunado a lo anterior sirve perfectamente como una eficaz herramienta de gestión de colecciones musicales. Otro de los aspectos destacados de este programa es la variedad de efectos de procesamiento digital de señales, con las que cuenta.

Ron Diggins fue el pionero en el mundo del dj (Imagen: djhistory.com)

Una emotiva evocación

Hace apenas algunos años se puso en subasta, en el Reino Unido, la que con justicia puede ser nombrada como la primera mesa de mezclas. Se trata del equipo que utilizó Ron Diggins, el abuelo de los Djs. Este equipo, rudimentario pero muy original, fue creado en 1947 y bautizado como ‘Diggola’ por su posteriormente famoso inventor.

Esta discoteca móvil estaba elaborada con madera de ataúd y fue usada para ambientar más de 200.000 fiestas. Mucho ha transcurrido desde que Diggins con su consola diera inicio a la era de los Djs y las transformaciones tecnológicas relacionadas con ello son más que notables.

El iPad para uso de los Djs

Un ejemplo de estas innovaciones la tenemos en el moderno y controvertido iPad. A punto de llegar a tierras hispanas, luego de constituirse como un éxito de ventas en los Estados Unidos, el iPad ya es el casuante de los suspiros de más de un Dj. Una muestra del potencial que se le ha visto al iPad, la tenemos en la aplicación elaborada por Noe Ruiz & Ben Stahlhood II, la denominada Mixr. Esta aplicación consiste en un completo sistema de mezcla para el uso de los Djs, por medio del manejo de la tablet iPad. Mixr incluye varias opciones entre los cuales destaca el control que proporciona de todos los parámetros que tengan interacción multitouch.

La consola Pioneer DJM-2000

Otro equipo que evidencia los alcances actuales de la tecnología Dj es la consola Pioneer DJM-2000. Se trata de una mesa de alta gama con cuatro canales y ostenta compatibilidad con anteriores lanzamientos de Pioneer, como es el caso del CDJ-2000. Además de sus seis puertos y de su pantalla táctil de 5.8 pulgadas, la mezcladora Pioneer DJM-2000 puede vincularse con equipos de cómputo, tarjetas de memoria o discos duros portables, que contengan miles de canciones, de tal suerte que siempre se encuentre abastecida de cortes para mezclar y hacer las delicias de los aficionados a la música y al mundo Dj en general.

Tino Boa tiene sus éxitos en Myspace

“Turn That Sit Up” de Tom Shepard

Se trata de un conglomerado de 6 variaciones del tema que le da título al álbum. Se trata de una fiesta de ritmos dinámicos y alegres, particulares de las nuevas tendencias de la música electrónica. Los seleccionados para preparar las mezclas de Tom Shepard son: Marco del Horno, Growlder, The House Moguls, Mike Fisher y Diplo. Cada una de estas creaciones se encuentra disponibles en línea en la página web Beatport.

“12000” de Tino Boa

Desde Alemania llega este extraordinario trabajo, con el caudal de beats que identifican a las corrientes del techno de nuestros días. Tino Boa poco a poco avanza hacia el grupo de consagrados y este álbum es un ejemplo patente. Es bailable pero con ciertas partes deliciosamente densas y oscuras. Dos de las cimas de este “12000” el tema “Shuffleexpress” y la estupenda versión remezclada de Gary Beck.

“Kisses from the Clouds” de Behind Blue Eyes

Estamos ante un ambicioso proyecto, un disco compacto doble con varias composiciones trabjadas en los estudios Iboga en Bélgica. Una sofisticada travesía con tintes techno, trance y algo de chillo out. Uno de los artífices de “Kisses from the Clouds” es el DJ Banel quien se encarga de varios tracks. Lo acompañan otras figuras de Iboga como Sun Control Spieces, Beat Bizarre, Krusseldorf y Flowjob.

“Archive 9” de Ritmo

Tras su debut con el disco “Disharmonic Silence”, el artista Dubi Dagan reúne en “Archive 9” una novena de remixes sobre tracks de su autoría. El entusiasmo con el que se han reelaborado les otorga una nueva frescura. Colaboran en este destacado trabajo famosos como Suntree, Time in Motion, Gaudium, Egorythmia y Zyce.

“Expose” de Quantum

Gidi Snapir es el cerebro de Quantum, término que alude a una ínfima partícula subatómica sin embargo, en contraparte, en el ámbito de la música DJ se refiere a un creativo gigante con un talante sicodélico contagioso y fascinante. Este álbum “Expose” es el cuarto de su trayectoria y resulta todo un viaje de ritmos electrizantes. Algunos de los de los remixes más destacados que incluye este trabajo son los de U-Recken, Timelock y Frequlyser.

Alexandra Richards es una de esas intrusas en el mundo de los djs.

Un típico caso

Alexandra Richards es hija del legendario guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards. Esta joven asegura que es modelo, pero lo cierto es que la mayor parte de sus ingresos los obtiene presentándose como DJ. Los locales de Nueva York le pagan cerca de 7.ooo euros por cada sesión de música. Podría pensarse que para tener tamaños ingresos estamos ante un prodigio de las consolas, pero lo cierto es que no es así, y la razón por la cual Alexandra recibe tan buenas oportunidades es por ser hija de un músico tan famoso.

La verdad es que resulta dudoso que la vasta experiencia de Keith Richards haya podido ser transmitida a Alexandra al nivel suficiente como para poder aventurarse como una eficiente DJ. Sin embargo, el apellido ilustre atrae público, y eso lo saben los dueños de locales nocturnos. Esa es la triste realidad.

Falsos DJs

Alexandra pertenece al grupo de los celebrities DJ, que no cuentan con la experiencia ni los estudios necesarios para poder desempeñarse como DJ, y que no pichan nada, sino que todo lo manejan grabado en sus iPod de lujo. Lo lamentable es que le quitan fuentes de trabajo a los DJ auténticos, los que sí han batallado durante mucho tiempo para ganarse una reputación mínima que les abra las oportunidades suficientes para practicar su arte y ganarse la vida con ello. El asunto se ha generalizado alarmantemente, por ejemplo, el actual protegido de Madonna, el joven Jesús Luz se presenta solicitando hasta 6.700 euros por poner treinta minutos de música house de su portátil.

El caso es más serio de lo que parece: si todo mundo puede ponerse a pinchar, ¿cuál es el caso de que existan especialistas en el asunto? Ni esta ni ninguna de las interrogantes efectuadas aquí tiene una respuesta sencilla. Los únicos que pueden darle una son los aficionados a la música electrónica que asisten a esos locales nocturnos, ellos pueden decidirlo todo reconociendo la labor y el esfuerzo de quien realmente lo merece.

A la orden del día

Muchos de los compositores modernos trabajan con música electrónica y en una gran variedad de estilos. Por lo general, la tecnología digital, permite en ciertos casos, crear una música para cinta
magnetofónica que explore los sonidos del entorno natural. Gracias a ello, el compositor francés Luc Ferrari ha escrito una serie de piezas: Presque Rien nº 1-3, en la cual utilizó grabaciones directas del sonidos capturados del mar o del campo.

Otros compositores, como Denis Smalley en el Reino Unido o el argentino Horacio Vaggione, continuar con la tradición de la música concreta; esta técnica se trata específicamente que los sonidos grabados sean sometidos a un procesamiento y una edición muy intensos. Esta música, en la cual prevalece que los sonidos grabados sean tratados como objetos sonoros abstractos, se lo conoce como acusmática. Por otro parte, compositores como el canadiense Robert Normandeau, le dan importancia a cómo se presenta la música de cinta en una actuación. Por ejemplo, su obra Spleen (1993) debe interpretarse con varios altavoces.

Avances futuros

La música electrónica, pese ha ser un campo muy nuevo de la música en general, se ha adaptado de manera muy eficaz a los rápidos avances tecnológicos. Durante los últimos años se produjeron grandes avances en la tecnología interactiva y multimedia, que tuvieron una enorme influencia en el carácter de la música electrónica y en su interpretación.

Además, la excelente disponibilidad que ofrece la tecnología de comunicaciones como Internet y otras redes informáticas ha beneficiado y permitido a los diversos compositores intercambiar programas de música, así también como sonidos grabados. Se pueden estimar ciertas diferencias tecnológicas y, especialmente, estéticas con respecto a la música convencional, pero se deberá observar este género de forma aislada.

En la actualidad, ha sido un verdadero auge y son muchísimos los seguidores y practicantes de este género; los cuales determinan a la música electrónica como una parte del todo que compone la música. Son muchas las obras que fusionan sonidos electrónicos y acústicos (instrumentales).

Además, en este género, es muy común que los compositores trabajen a la par con otros
medios como el video, el cine o la danza. El día de mañana, si la tecnología electrónica esta completamente integrada a todos y cada uno de los compositores, quizás la música electrónica deje de llamarse así.

Por su parte, en los estudios profesionales de grabación, las grandes mesas de mezclas y los magnetófonos comienzan a ser relegados por sistemas digitales como Pro Tools, que brindan la posibilidad de grabar, ecualizar y añadir efectos; todo dentro de un ordenador. Los entendidos en tecnología digital aseguran que, gracias al bajo costo de los componenetes y al continuo aumento de potencia de los procesadores, no faltaría mucho tiempo para que se pueda producir discos con calidad profesional utilizando una PC doméstica. Gran parte de este adelanto tecnológico proviene de los productos realizado por dos compañías europeas como es la alemana Native Instruments y la sueca Propellerheads.

El programa más conocido de Native Instruments es el Reaktor

Varios artistas renombrados como Orbital, Depeche Mode o Jamiroquai utilizan este sistema. Pero, en su mayoría, es empleado por miles de músicos independientes de todas partes del mundo. La idea principal de los creadores de este programa era comprobar si la potencia de los últimos procesadores domésticos podía ser capaz de reproducir la actividad de los sintetizadores clásicos diseñados por compañías como Roland o máquinas caras. Y así fue, Reaktor ha alborotado la forma en que se utiliazan los ordenadores en la composición musical, entre ellas, porque el programa no sólo reproduce el sonido de aparatos ya existentes sino que también brinda la posibilidad de crear desde cero nuevos sonidos, que pemiten la continua innovación de nuevos e inéditos estilos de música electrónica.

A pesar de sus excelentes aplicaciones

El programa resulta bastante difícil de manipular. Es allí donde aparece su acérrimo competidor, Reason, que pretende superar las dificultades que birnda el Reaktor. Reason es mucho más sencillo y su idea principal es la de llegar a todos los públicos. No es necesario ser un virtuoso para manejar este programa, ya que en un solo paquete, encontrará todas las herramientas que existen en un estudio de grabación verídico.

En la actualidad es muy sencillo disponer de un estudio de grabación en casa

Sólo necesitará un PC que esté lo suficientemente actualizada para comenzar a crear, ya que los programas cuentan con sintetizadores y cajas de ritmos virtuales hasta sampler (aparato que nos permite recrear sonidos de orquesta y otros instrumentos reales). Todo se trabaja desde una mesa de mezclas central, que le permitirá incorporar graves y agudos, procesar los sonidos con efectos de eco y reverberación. Además podrá tener tantos sintes y samplers virtuales como la potencia de su ordenador le permita.